Welcome to TiddlyWiki created by Jeremy Ruston, Copyright © 2007 UnaMesa Association
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[[Heavy Metal重金屬樂]] . [[Heavy Metal重金屬樂]]
[[搖滾樂RockTone]] . [[Rock 'n' Rol l搖滾樂]]
>>
!<<gradient hori #00f #fff >>color:#fff;Heavy Metal重金屬樂>>
最早起源於西方1960年代後期的重搖滾樂（Heavy Metal），1970年代初的新一批樂團（[[齊柏林飛船|齊柏林飛船 Led Zeppelin]]，黑色安息日，深紫色樂團）將演奏技巧加以改良，[[華麗搖滾]]（Glam Rock）潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂團猶太祭司（Judas Priest）。
70年代的龐克（英語：Punk）代表樂團Sex pistols (性手槍)風波過後，在英國的地下搖滾圈子裡突然崛起了一種新式的金屬潮流：不列顛重金屬新潮流（英語：New Wave of British Heavy Metal），其中的主力樂團有鐵娘子（Iron Maiden），威豹（Def Leppard），火車頭（Motorhead），撒克遜（Saxon）……幾乎同時，該金屬風波也引起了美國樂團的反應，金屬製品（Metallica），麥加帝斯（Megadeth），毀滅魔神（Savatage）造就的美國重金屬的興起。
自1980年代中期，重金屬樂出現了不同種類的風格分之，比如[[力量金屬]]（Power Metal），[[速度金屬]]（Speed Metal），[[鞭笞金屬]]（Thrash Metal），[[死亡金屬]]（Death Metal），[[黑金屬]]（Black Metal），[[哥德金屬]]（Gothic Metal）等等，因此重金屬音樂不僅僅是所有金屬音樂風格的統稱，其主要含義是指70年代到80年代中期的傳統重金屬流派。
至直1990年代，重金屬樂又再一次出現轉變，當時一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新的重金屬樂風格－[[新金屬]](Nu-Metal)。主要的樂團有聯合公園、林普巴茲提特（Limp Bizkit）、花錢找死樂團（P.O.D.）、崆樂團（Korn）、墮落體制（System of a Down）等。
!<<gradient hori #00f #fff >>color:#fff;重金屬樂流派>>
*[[交響金屬]]
*[[前衛金屬]]
*[[力量金屬]]
*[[哥德金屬]]
*[[新古典金屬]]
*[[新金屬]]
*[[民謠金屬]]
*[[維京金屬]]
*[[美式金屬]]
*[[華麗搖滾]]
*[[鞭笞金屬]]
*[[黑金屬]]
*[[金屬調]]
<<tabs tabsMusic
交響金屬 . 交響金屬
前衛金屬 . 前衛金屬
力量金屬 . 力量金屬
哥德金屬 . 哥德金屬
新古典金屬 . 新古典金屬
新金屬 . 新金屬
民謠金屬 . 民謠金屬
維京金屬 . 維京金屬
美式金屬 . 美式金屬
華麗搖滾 . 華麗搖滾
鞭笞金屬 . 鞭笞金屬
黑金屬 . 黑金屬
金屬調 . 金屬調
>>
/***
|''Name:''|LoadRemoteFileThroughProxy (previous LoadRemoteFileHijack)|
|''Description:''|When the TiddlyWiki file is located on the web (view over http) the content of [[SiteProxy]] tiddler is added in front of the file url. If [[SiteProxy]] does not exist "/proxy/" is added. |
|''Version:''|1.1.0|
|''Date:''|mar 17, 2007|
|''Source:''|http://tiddlywiki.bidix.info/#LoadRemoteFileHijack|
|''Author:''|BidiX (BidiX (at) bidix (dot) info)|
|''License:''|[[BSD open source license|http://tiddlywiki.bidix.info/#%5B%5BBSD%20open%20source%20license%5D%5D ]]|
|''~CoreVersion:''|2.2.0|
***/
//{{{
version.extensions.LoadRemoteFileThroughProxy = {
major: 1, minor: 1, revision: 0,
date: new Date("mar 17, 2007"),
source: "http://tiddlywiki.bidix.info/#LoadRemoteFileThroughProxy"};
if (!window.bidix) window.bidix = {}; // bidix namespace
if (!bidix.core) bidix.core = {};
bidix.core.loadRemoteFile = loadRemoteFile;
loadRemoteFile = function(url,callback,params)
{
if ((document.location.toString().substr(0,4) == "http") && (url.substr(0,4) == "http")){
url = store.getTiddlerText("SiteProxy", "/proxy/") + url;
}
return bidix.core.loadRemoteFile(url,callback,params);
}
//}}}
<<gradient hori #0e0 #fff>>多少人來過了?? <html>
<img src="http://www.easycounter.com/counter.php?wannu33"
border="0" alt="Website Hit Counters"></a>
</html>
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<<tag Metal 重金屬樂MetalTone>>
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<<tag Rock 搖滾樂RockTone>>
----
<<tag Band 精選代表樂團Bands>>
----
/***
|''Name:''|PasswordOptionPlugin|
|''Description:''|Extends TiddlyWiki options with non encrypted password option.|
|''Version:''|1.0.2|
|''Date:''|Apr 19, 2007|
|''Source:''|http://tiddlywiki.bidix.info/#PasswordOptionPlugin|
|''Author:''|BidiX (BidiX (at) bidix (dot) info)|
|''License:''|[[BSD open source license|http://tiddlywiki.bidix.info/#%5B%5BBSD%20open%20source%20license%5D%5D ]]|
|''~CoreVersion:''|2.2.0 (Beta 5)|
***/
//{{{
version.extensions.PasswordOptionPlugin = {
major: 1, minor: 0, revision: 2,
date: new Date("Apr 19, 2007"),
source: 'http://tiddlywiki.bidix.info/#PasswordOptionPlugin',
author: 'BidiX (BidiX (at) bidix (dot) info',
license: '[[BSD open source license|http://tiddlywiki.bidix.info/#%5B%5BBSD%20open%20source%20license%5D%5D]]',
coreVersion: '2.2.0 (Beta 5)'
};
config.macros.option.passwordCheckboxLabel = "Save this password on this computer";
config.macros.option.passwordInputType = "password"; // password | text
setStylesheet(".pasOptionInput {width: 11em;}\n","passwordInputTypeStyle");
merge(config.macros.option.types, {
'pas': {
elementType: "input",
valueField: "value",
eventName: "onkeyup",
className: "pasOptionInput",
typeValue: config.macros.option.passwordInputType,
create: function(place,type,opt,className,desc) {
// password field
config.macros.option.genericCreate(place,'pas',opt,className,desc);
// checkbox linked with this password "save this password on this computer"
config.macros.option.genericCreate(place,'chk','chk'+opt,className,desc);
// text savePasswordCheckboxLabel
place.appendChild(document.createTextNode(config.macros.option.passwordCheckboxLabel));
},
onChange: config.macros.option.genericOnChange
}
});
merge(config.optionHandlers['chk'], {
get: function(name) {
// is there an option linked with this chk ?
var opt = name.substr(3);
if (config.options[opt])
saveOptionCookie(opt);
return config.options[name] ? "true" : "false";
}
});
merge(config.optionHandlers, {
'pas': {
get: function(name) {
if (config.options["chk"+name]) {
return encodeCookie(config.options[name].toString());
} else {
return "";
}
},
set: function(name,value) {config.options[name] = decodeCookie(value);}
}
});
// need to reload options to load passwordOptions
loadOptionsCookie();
/*
if (!config.options['pasPassword'])
config.options['pasPassword'] = '';
merge(config.optionsDesc,{
pasPassword: "Test password"
});
*/
//}}}
!<<gradient hori #00f #fff >>color:#fff;Rock 'n' Rol l搖滾樂>>
搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。
搖滾樂源自於1940和1950年代的「rock and roll」運動及rockabilly，此二者是由藍調音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是藍調樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於藍調的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」
在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與藍調的融合產生了藍調搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如[[軟性搖滾]]，[[重金屬]]，[[硬搖滾]]，[[前衛搖滾]]及[[龐克搖滾]]。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，[[硬核龐克]]以及[[另類搖滾]]。在90年代，這些類型中又加入了[[油漬搖滾]]，[[英倫流行樂]]，[[獨立搖滾]]和[[新金屬]]。
專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂團或搖滾樂團。大部分搖滾樂團包括吉他手，主唱，貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂團取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂團會使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂器，或者薩克斯管，小號，長號這樣的管樂器。
歷史上著名的搖滾歌手和樂團有：披頭四樂團，[[老鷹樂團|老鷹合唱團 The Eagles]]，貓王，[[齊柏林飛船|齊柏林飛船 Led Zeppelin]]，鮑勃·迪倫，滾石樂團，平克·弗洛伊德，涅槃樂團，聯合公園，[[槍與玫瑰|槍與玫瑰 Guns N' Roses]]，蠍子樂團，瑪麗蓮·曼森，狂想曲，[[電台司令|電台司令 Radiohead]]，邦喬飛等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發泄出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基於黑人音樂、地下文化、現代科技以及「後現代」浪潮，形成以「金屬」、「龐克」、「歌德」、「迷幻」、「說唱」、「黑色氛圍」為主要風格的非主流音樂。
!<<gradient hori #00f #fff >>color:#fff;搖滾樂流派>>
*[[前衛搖滾]]
*[[喜劇搖滾]]
*[[器樂搖滾]]
*[[後龐克搖滾]]
*[[情緒搖滾]]
*[[慢搖滾]]
*[[新浪潮搖滾]]
*[[民謠搖滾]]
*[[油漬搖滾]]
*[[英倫搖滾]]
*[[華麗搖滾]]
*[[迷幻搖滾]]
*[[龐克搖滾]]
<<tabs tabsMusicX
前衛搖滾 . 前衛搖滾
喜劇搖滾 . 喜劇搖滾
器樂搖滾 . 器樂搖滾
後龐克搖滾 . 後龐克搖滾
情緒搖滾 . 情緒搖滾
慢搖滾 . 慢搖滾
新浪潮搖滾 . 新浪潮搖滾
民謠搖滾 . 民謠搖滾
油漬搖滾 . 油漬搖滾
英倫搖滾 . 英倫搖滾
華麗搖滾 . 華麗搖滾
迷幻搖滾 . 迷幻搖滾
龐克搖滾 . 龐克搖滾
>>
/***
Description: Contains the stuff you need to use Tiddlyspot
Note, you also need UploadPlugin, PasswordOptionPlugin and LoadRemoteFileThroughProxy
from http://tiddlywiki.bidix.info for a complete working Tiddlyspot site.
***/
//{{{
// edit this if you are migrating sites or retrofitting an existing TW
config.tiddlyspotSiteId = 'cilia';
// make it so you can by default see edit controls via http
config.options.chkHttpReadOnly = false;
window.readOnly = false; // make sure of it (for tw 2.2)
window.showBackstage = true; // show backstage too
// disable autosave in d3
if (window.location.protocol != "file:")
config.options.chkGTDLazyAutoSave = false;
// tweak shadow tiddlers to add upload button, password entry box etc
with (config.shadowTiddlers) {
SiteUrl = 'http://'+config.tiddlyspotSiteId+'.tiddlyspot.com';
SideBarOptions = SideBarOptions.replace(/(<<saveChanges>>)/,"$1<<tiddler TspotSidebar>>");
OptionsPanel = OptionsPanel.replace(/^/,"<<tiddler TspotOptions>>");
DefaultTiddlers = DefaultTiddlers.replace(/^/,"[[WelcomeToTiddlyspot]] ");
MainMenu = MainMenu.replace(/^/,"[[WelcomeToTiddlyspot]] ");
}
// create some shadow tiddler content
merge(config.shadowTiddlers,{
'WelcomeToTiddlyspot':[
"This document is a ~TiddlyWiki from tiddlyspot.com. A ~TiddlyWiki is an electronic notebook that is great for managing todo lists, personal information, and all sorts of things.",
"",
"@@font-weight:bold;font-size:1.3em;color:#444; //What now?// @@ Before you can save any changes, you need to enter your password in the form below. Then configure privacy and other site settings at your [[control panel|http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/controlpanel]] (your control panel username is //" + config.tiddlyspotSiteId + "//).",
"<<tiddler TspotControls>>",
"See also GettingStarted.",
"",
"@@font-weight:bold;font-size:1.3em;color:#444; //Working online// @@ You can edit this ~TiddlyWiki right now, and save your changes using the \"save to web\" button in the column on the right.",
"",
"@@font-weight:bold;font-size:1.3em;color:#444; //Working offline// @@ A fully functioning copy of this ~TiddlyWiki can be saved onto your hard drive or USB stick. You can make changes and save them locally without being connected to the Internet. When you're ready to sync up again, just click \"upload\" and your ~TiddlyWiki will be saved back to tiddlyspot.com.",
"",
"@@font-weight:bold;font-size:1.3em;color:#444; //Help!// @@ Find out more about ~TiddlyWiki at [[TiddlyWiki.com|http://tiddlywiki.com]]. Also visit [[TiddlyWiki.org|http://tiddlywiki.org]] for documentation on learning and using ~TiddlyWiki. New users are especially welcome on the [[TiddlyWiki mailing list|http://groups.google.com/group/TiddlyWiki]], which is an excellent place to ask questions and get help. If you have a tiddlyspot related problem email [[tiddlyspot support|mailto:support@tiddlyspot.com]].",
"",
"@@font-weight:bold;font-size:1.3em;color:#444; //Enjoy :)// @@ We hope you like using your tiddlyspot.com site. Please email [[feedback@tiddlyspot.com|mailto:feedback@tiddlyspot.com]] with any comments or suggestions."
].join("\n"),
'TspotControls':[
"| tiddlyspot password:|<<option pasUploadPassword>>|",
"| site management:|<<upload http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/store.cgi index.html . . " + config.tiddlyspotSiteId + ">>//(requires tiddlyspot password)//<br>[[control panel|http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/controlpanel]], [[download (go offline)|http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/download]]|",
"| links:|[[tiddlyspot.com|http://tiddlyspot.com/]], [[FAQs|http://faq.tiddlyspot.com/]], [[blog|http://tiddlyspot.blogspot.com/]], email [[support|mailto:support@tiddlyspot.com]] & [[feedback|mailto:feedback@tiddlyspot.com]], [[donate|http://tiddlyspot.com/?page=donate]]|"
].join("\n"),
'TspotSidebar':[
"<<upload http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/store.cgi index.html . . " + config.tiddlyspotSiteId + ">><html><a href='http://" + config.tiddlyspotSiteId + ".tiddlyspot.com/download' class='button'>download</a></html>"
].join("\n"),
'TspotOptions':[
"tiddlyspot password:",
"<<option pasUploadPassword>>",
""
].join("\n")
});
//}}}
| !date | !user | !location | !storeUrl | !uploadDir | !toFilename | !backupdir | !origin |
| 11/06/2009 05:09:50 | Cilia | [[cilia.html|file:///C:/Documents%20and%20Settings/Cilia/%E6%A1%8C%E9%9D%A2/wiki/cilia.html]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 11/06/2009 05:13:25 | YourName | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 11/06/2009 19:40:27 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . | failed |
| 11/06/2009 19:42:33 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 11/06/2009 23:48:51 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 11/06/2009 23:51:39 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 11/06/2009 23:53:20 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 13/06/2009 18:05:04 | YourName | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 13/06/2009 18:15:04 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
| 16/06/2009 12:55:36 | Cilia | [[/|http://cilia.tiddlyspot.com/]] | [[store.cgi|http://cilia.tiddlyspot.com/store.cgi]] | . | [[index.html | http://cilia.tiddlyspot.com/index.html]] | . |
/***
|''Name:''|UploadPlugin|
|''Description:''|Save to web a TiddlyWiki|
|''Version:''|4.1.3|
|''Date:''|Feb 24, 2008|
|''Source:''|http://tiddlywiki.bidix.info/#UploadPlugin|
|''Documentation:''|http://tiddlywiki.bidix.info/#UploadPluginDoc|
|''Author:''|BidiX (BidiX (at) bidix (dot) info)|
|''License:''|[[BSD open source license|http://tiddlywiki.bidix.info/#%5B%5BBSD%20open%20source%20license%5D%5D ]]|
|''~CoreVersion:''|2.2.0|
|''Requires:''|PasswordOptionPlugin|
***/
//{{{
version.extensions.UploadPlugin = {
major: 4, minor: 1, revision: 3,
date: new Date("Feb 24, 2008"),
source: 'http://tiddlywiki.bidix.info/#UploadPlugin',
author: 'BidiX (BidiX (at) bidix (dot) info',
coreVersion: '2.2.0'
};
//
// Environment
//
if (!window.bidix) window.bidix = {}; // bidix namespace
bidix.debugMode = false; // true to activate both in Plugin and UploadService
//
// Upload Macro
//
config.macros.upload = {
// default values
defaultBackupDir: '', //no backup
defaultStoreScript: "store.php",
defaultToFilename: "index.html",
defaultUploadDir: ".",
authenticateUser: true // UploadService Authenticate User
};
config.macros.upload.label = {
promptOption: "Save and Upload this TiddlyWiki with UploadOptions",
promptParamMacro: "Save and Upload this TiddlyWiki in %0",
saveLabel: "save to web",
saveToDisk: "save to disk",
uploadLabel: "upload"
};
config.macros.upload.messages = {
noStoreUrl: "No store URL in parmeters or options",
usernameOrPasswordMissing: "Username or password missing"
};
config.macros.upload.handler = function(place,macroName,params) {
if (readOnly)
return;
var label;
if (document.location.toString().substr(0,4) == "http")
label = this.label.saveLabel;
else
label = this.label.uploadLabel;
var prompt;
if (params[0]) {
prompt = this.label.promptParamMacro.toString().format([this.destFile(params[0],
(params[1] ? params[1]:bidix.basename(window.location.toString())), params[3])]);
} else {
prompt = this.label.promptOption;
}
createTiddlyButton(place, label, prompt, function() {config.macros.upload.action(params);}, null, null, this.accessKey);
};
config.macros.upload.action = function(params)
{
// for missing macro parameter set value from options
if (!params) params = {};
var storeUrl = params[0] ? params[0] : config.options.txtUploadStoreUrl;
var toFilename = params[1] ? params[1] : config.options.txtUploadFilename;
var backupDir = params[2] ? params[2] : config.options.txtUploadBackupDir;
var uploadDir = params[3] ? params[3] : config.options.txtUploadDir;
var username = params[4] ? params[4] : config.options.txtUploadUserName;
var password = config.options.pasUploadPassword; // for security reason no password as macro parameter
// for still missing parameter set default value
if ((!storeUrl) && (document.location.toString().substr(0,4) == "http"))
storeUrl = bidix.dirname(document.location.toString())+'/'+config.macros.upload.defaultStoreScript;
if (storeUrl.substr(0,4) != "http")
storeUrl = bidix.dirname(document.location.toString()) +'/'+ storeUrl;
if (!toFilename)
toFilename = bidix.basename(window.location.toString());
if (!toFilename)
toFilename = config.macros.upload.defaultToFilename;
if (!uploadDir)
uploadDir = config.macros.upload.defaultUploadDir;
if (!backupDir)
backupDir = config.macros.upload.defaultBackupDir;
// report error if still missing
if (!storeUrl) {
alert(config.macros.upload.messages.noStoreUrl);
clearMessage();
return false;
}
if (config.macros.upload.authenticateUser && (!username || !password)) {
alert(config.macros.upload.messages.usernameOrPasswordMissing);
clearMessage();
return false;
}
bidix.upload.uploadChanges(false,null,storeUrl, toFilename, uploadDir, backupDir, username, password);
return false;
};
config.macros.upload.destFile = function(storeUrl, toFilename, uploadDir)
{
if (!storeUrl)
return null;
var dest = bidix.dirname(storeUrl);
if (uploadDir && uploadDir != '.')
dest = dest + '/' + uploadDir;
dest = dest + '/' + toFilename;
return dest;
};
//
// uploadOptions Macro
//
config.macros.uploadOptions = {
handler: function(place,macroName,params) {
var wizard = new Wizard();
wizard.createWizard(place,this.wizardTitle);
wizard.addStep(this.step1Title,this.step1Html);
var markList = wizard.getElement("markList");
var listWrapper = document.createElement("div");
markList.parentNode.insertBefore(listWrapper,markList);
wizard.setValue("listWrapper",listWrapper);
this.refreshOptions(listWrapper,false);
var uploadCaption;
if (document.location.toString().substr(0,4) == "http")
uploadCaption = config.macros.upload.label.saveLabel;
else
uploadCaption = config.macros.upload.label.uploadLabel;
wizard.setButtons([
{caption: uploadCaption, tooltip: config.macros.upload.label.promptOption,
onClick: config.macros.upload.action},
{caption: this.cancelButton, tooltip: this.cancelButtonPrompt, onClick: this.onCancel}
]);
},
options: [
"txtUploadUserName",
"pasUploadPassword",
"txtUploadStoreUrl",
"txtUploadDir",
"txtUploadFilename",
"txtUploadBackupDir",
"chkUploadLog",
"txtUploadLogMaxLine"
],
refreshOptions: function(listWrapper) {
var opts = [];
for(i=0; i<this.options.length; i++) {
var opt = {};
opts.push();
opt.option = "";
n = this.options[i];
opt.name = n;
opt.lowlight = !config.optionsDesc[n];
opt.description = opt.lowlight ? this.unknownDescription : config.optionsDesc[n];
opts.push(opt);
}
var listview = ListView.create(listWrapper,opts,this.listViewTemplate);
for(n=0; n<opts.length; n++) {
var type = opts[n].name.substr(0,3);
var h = config.macros.option.types[type];
if (h && h.create) {
h.create(opts[n].colElements['option'],type,opts[n].name,opts[n].name,"no");
}
}
},
onCancel: function(e)
{
backstage.switchTab(null);
return false;
},
wizardTitle: "Upload with options",
step1Title: "These options are saved in cookies in your browser",
step1Html: "<input type='hidden' name='markList'></input><br>",
cancelButton: "Cancel",
cancelButtonPrompt: "Cancel prompt",
listViewTemplate: {
columns: [
{name: 'Description', field: 'description', title: "Description", type: 'WikiText'},
{name: 'Option', field: 'option', title: "Option", type: 'String'},
{name: 'Name', field: 'name', title: "Name", type: 'String'}
],
rowClasses: [
{className: 'lowlight', field: 'lowlight'}
]}
};
//
// upload functions
//
if (!bidix.upload) bidix.upload = {};
if (!bidix.upload.messages) bidix.upload.messages = {
//from saving
invalidFileError: "The original file '%0' does not appear to be a valid TiddlyWiki",
backupSaved: "Backup saved",
backupFailed: "Failed to upload backup file",
rssSaved: "RSS feed uploaded",
rssFailed: "Failed to upload RSS feed file",
emptySaved: "Empty template uploaded",
emptyFailed: "Failed to upload empty template file",
mainSaved: "Main TiddlyWiki file uploaded",
mainFailed: "Failed to upload main TiddlyWiki file. Your changes have not been saved",
//specific upload
loadOriginalHttpPostError: "Can't get original file",
aboutToSaveOnHttpPost: 'About to upload on %0 ...',
storePhpNotFound: "The store script '%0' was not found."
};
bidix.upload.uploadChanges = function(onlyIfDirty,tiddlers,storeUrl,toFilename,uploadDir,backupDir,username,password)
{
var callback = function(status,uploadParams,original,url,xhr) {
if (!status) {
displayMessage(bidix.upload.messages.loadOriginalHttpPostError);
return;
}
if (bidix.debugMode)
alert(original.substr(0,500)+"\n...");
// Locate the storeArea div's
var posDiv = locateStoreArea(original);
if((posDiv[0] == -1) || (posDiv[1] == -1)) {
alert(config.messages.invalidFileError.format([localPath]));
return;
}
bidix.upload.uploadRss(uploadParams,original,posDiv);
};
if(onlyIfDirty && !store.isDirty())
return;
clearMessage();
// save on localdisk ?
if (document.location.toString().substr(0,4) == "file") {
var path = document.location.toString();
var localPath = getLocalPath(path);
saveChanges();
}
// get original
var uploadParams = new Array(storeUrl,toFilename,uploadDir,backupDir,username,password);
var originalPath = document.location.toString();
// If url is a directory : add index.html
if (originalPath.charAt(originalPath.length-1) == "/")
originalPath = originalPath + "index.html";
var dest = config.macros.upload.destFile(storeUrl,toFilename,uploadDir);
var log = new bidix.UploadLog();
log.startUpload(storeUrl, dest, uploadDir, backupDir);
displayMessage(bidix.upload.messages.aboutToSaveOnHttpPost.format([dest]));
if (bidix.debugMode)
alert("about to execute Http - GET on "+originalPath);
var r = doHttp("GET",originalPath,null,null,username,password,callback,uploadParams,null);
if (typeof r == "string")
displayMessage(r);
return r;
};
bidix.upload.uploadRss = function(uploadParams,original,posDiv)
{
var callback = function(status,params,responseText,url,xhr) {
if(status) {
var destfile = responseText.substring(responseText.indexOf("destfile:")+9,responseText.indexOf("\n", responseText.indexOf("destfile:")));
displayMessage(bidix.upload.messages.rssSaved,bidix.dirname(url)+'/'+destfile);
bidix.upload.uploadMain(params[0],params[1],params[2]);
} else {
displayMessage(bidix.upload.messages.rssFailed);
}
};
// do uploadRss
if(config.options.chkGenerateAnRssFeed) {
var rssPath = uploadParams[1].substr(0,uploadParams[1].lastIndexOf(".")) + ".xml";
var rssUploadParams = new Array(uploadParams[0],rssPath,uploadParams[2],'',uploadParams[4],uploadParams[5]);
var rssString = generateRss();
// no UnicodeToUTF8 conversion needed when location is "file" !!!
if (document.location.toString().substr(0,4) != "file")
rssString = convertUnicodeToUTF8(rssString);
bidix.upload.httpUpload(rssUploadParams,rssString,callback,Array(uploadParams,original,posDiv));
} else {
bidix.upload.uploadMain(uploadParams,original,posDiv);
}
};
bidix.upload.uploadMain = function(uploadParams,original,posDiv)
{
var callback = function(status,params,responseText,url,xhr) {
var log = new bidix.UploadLog();
if(status) {
// if backupDir specified
if ((params[3]) && (responseText.indexOf("backupfile:") > -1)) {
var backupfile = responseText.substring(responseText.indexOf("backupfile:")+11,responseText.indexOf("\n", responseText.indexOf("backupfile:")));
displayMessage(bidix.upload.messages.backupSaved,bidix.dirname(url)+'/'+backupfile);
}
var destfile = responseText.substring(responseText.indexOf("destfile:")+9,responseText.indexOf("\n", responseText.indexOf("destfile:")));
displayMessage(bidix.upload.messages.mainSaved,bidix.dirname(url)+'/'+destfile);
store.setDirty(false);
log.endUpload("ok");
} else {
alert(bidix.upload.messages.mainFailed);
displayMessage(bidix.upload.messages.mainFailed);
log.endUpload("failed");
}
};
// do uploadMain
var revised = bidix.upload.updateOriginal(original,posDiv);
bidix.upload.httpUpload(uploadParams,revised,callback,uploadParams);
};
bidix.upload.httpUpload = function(uploadParams,data,callback,params)
{
var localCallback = function(status,params,responseText,url,xhr) {
url = (url.indexOf("nocache=") < 0 ? url : url.substring(0,url.indexOf("nocache=")-1));
if (xhr.status == 404)
alert(bidix.upload.messages.storePhpNotFound.format([url]));
if ((bidix.debugMode) || (responseText.indexOf("Debug mode") >= 0 )) {
alert(responseText);
if (responseText.indexOf("Debug mode") >= 0 )
responseText = responseText.substring(responseText.indexOf("\n\n")+2);
} else if (responseText.charAt(0) != '0')
alert(responseText);
if (responseText.charAt(0) != '0')
status = null;
callback(status,params,responseText,url,xhr);
};
// do httpUpload
var boundary = "---------------------------"+"AaB03x";
var uploadFormName = "UploadPlugin";
// compose headers data
var sheader = "";
sheader += "--" + boundary + "\r\nContent-disposition: form-data; name=\"";
sheader += uploadFormName +"\"\r\n\r\n";
sheader += "backupDir="+uploadParams[3] +
";user=" + uploadParams[4] +
";password=" + uploadParams[5] +
";uploaddir=" + uploadParams[2];
if (bidix.debugMode)
sheader += ";debug=1";
sheader += ";;\r\n";
sheader += "\r\n" + "--" + boundary + "\r\n";
sheader += "Content-disposition: form-data; name=\"userfile\"; filename=\""+uploadParams[1]+"\"\r\n";
sheader += "Content-Type: text/html;charset=UTF-8" + "\r\n";
sheader += "Content-Length: " + data.length + "\r\n\r\n";
// compose trailer data
var strailer = new String();
strailer = "\r\n--" + boundary + "--\r\n";
data = sheader + data + strailer;
if (bidix.debugMode) alert("about to execute Http - POST on "+uploadParams[0]+"\n with \n"+data.substr(0,500)+ " ... ");
var r = doHttp("POST",uploadParams[0],data,"multipart/form-data; ;charset=UTF-8; boundary="+boundary,uploadParams[4],uploadParams[5],localCallback,params,null);
if (typeof r == "string")
displayMessage(r);
return r;
};
// same as Saving's updateOriginal but without convertUnicodeToUTF8 calls
bidix.upload.updateOriginal = function(original, posDiv)
{
if (!posDiv)
posDiv = locateStoreArea(original);
if((posDiv[0] == -1) || (posDiv[1] == -1)) {
alert(config.messages.invalidFileError.format([localPath]));
return;
}
var revised = original.substr(0,posDiv[0] + startSaveArea.length) + "\n" +
store.allTiddlersAsHtml() + "\n" +
original.substr(posDiv[1]);
var newSiteTitle = getPageTitle().htmlEncode();
revised = revised.replaceChunk("<title"+">","</title"+">"," " + newSiteTitle + " ");
revised = updateMarkupBlock(revised,"PRE-HEAD","MarkupPreHead");
revised = updateMarkupBlock(revised,"POST-HEAD","MarkupPostHead");
revised = updateMarkupBlock(revised,"PRE-BODY","MarkupPreBody");
revised = updateMarkupBlock(revised,"POST-SCRIPT","MarkupPostBody");
return revised;
};
//
// UploadLog
//
// config.options.chkUploadLog :
// false : no logging
// true : logging
// config.options.txtUploadLogMaxLine :
// -1 : no limit
// 0 : no Log lines but UploadLog is still in place
// n : the last n lines are only kept
// NaN : no limit (-1)
bidix.UploadLog = function() {
if (!config.options.chkUploadLog)
return; // this.tiddler = null
this.tiddler = store.getTiddler("UploadLog");
if (!this.tiddler) {
this.tiddler = new Tiddler();
this.tiddler.title = "UploadLog";
this.tiddler.text = "| !date | !user | !location | !storeUrl | !uploadDir | !toFilename | !backupdir | !origin |";
this.tiddler.created = new Date();
this.tiddler.modifier = config.options.txtUserName;
this.tiddler.modified = new Date();
store.addTiddler(this.tiddler);
}
return this;
};
bidix.UploadLog.prototype.addText = function(text) {
if (!this.tiddler)
return;
// retrieve maxLine when we need it
var maxLine = parseInt(config.options.txtUploadLogMaxLine,10);
if (isNaN(maxLine))
maxLine = -1;
// add text
if (maxLine != 0)
this.tiddler.text = this.tiddler.text + text;
// Trunck to maxLine
if (maxLine >= 0) {
var textArray = this.tiddler.text.split('\n');
if (textArray.length > maxLine + 1)
textArray.splice(1,textArray.length-1-maxLine);
this.tiddler.text = textArray.join('\n');
}
// update tiddler fields
this.tiddler.modifier = config.options.txtUserName;
this.tiddler.modified = new Date();
store.addTiddler(this.tiddler);
// refresh and notifiy for immediate update
story.refreshTiddler(this.tiddler.title);
store.notify(this.tiddler.title, true);
};
bidix.UploadLog.prototype.startUpload = function(storeUrl, toFilename, uploadDir, backupDir) {
if (!this.tiddler)
return;
var now = new Date();
var text = "\n| ";
var filename = bidix.basename(document.location.toString());
if (!filename) filename = '/';
text += now.formatString("0DD/0MM/YYYY 0hh:0mm:0ss") +" | ";
text += config.options.txtUserName + " | ";
text += "[["+filename+"|"+location + "]] |";
text += " [[" + bidix.basename(storeUrl) + "|" + storeUrl + "]] | ";
text += uploadDir + " | ";
text += "[[" + bidix.basename(toFilename) + " | " +toFilename + "]] | ";
text += backupDir + " |";
this.addText(text);
};
bidix.UploadLog.prototype.endUpload = function(status) {
if (!this.tiddler)
return;
this.addText(" "+status+" |");
};
//
// Utilities
//
bidix.checkPlugin = function(plugin, major, minor, revision) {
var ext = version.extensions[plugin];
if (!
(ext &&
((ext.major > major) ||
((ext.major == major) && (ext.minor > minor)) ||
((ext.major == major) && (ext.minor == minor) && (ext.revision >= revision))))) {
// write error in PluginManager
if (pluginInfo)
pluginInfo.log.push("Requires " + plugin + " " + major + "." + minor + "." + revision);
eval(plugin); // generate an error : "Error: ReferenceError: xxxx is not defined"
}
};
bidix.dirname = function(filePath) {
if (!filePath)
return;
var lastpos;
if ((lastpos = filePath.lastIndexOf("/")) != -1) {
return filePath.substring(0, lastpos);
} else {
return filePath.substring(0, filePath.lastIndexOf("\\"));
}
};
bidix.basename = function(filePath) {
if (!filePath)
return;
var lastpos;
if ((lastpos = filePath.lastIndexOf("#")) != -1)
filePath = filePath.substring(0, lastpos);
if ((lastpos = filePath.lastIndexOf("/")) != -1) {
return filePath.substring(lastpos + 1);
} else
return filePath.substring(filePath.lastIndexOf("\\")+1);
};
bidix.initOption = function(name,value) {
if (!config.options[name])
config.options[name] = value;
};
//
// Initializations
//
// require PasswordOptionPlugin 1.0.1 or better
bidix.checkPlugin("PasswordOptionPlugin", 1, 0, 1);
// styleSheet
setStylesheet('.txtUploadStoreUrl, .txtUploadBackupDir, .txtUploadDir {width: 22em;}',"uploadPluginStyles");
//optionsDesc
merge(config.optionsDesc,{
txtUploadStoreUrl: "Url of the UploadService script (default: store.php)",
txtUploadFilename: "Filename of the uploaded file (default: in index.html)",
txtUploadDir: "Relative Directory where to store the file (default: . (downloadService directory))",
txtUploadBackupDir: "Relative Directory where to backup the file. If empty no backup. (default: ''(empty))",
txtUploadUserName: "Upload Username",
pasUploadPassword: "Upload Password",
chkUploadLog: "do Logging in UploadLog (default: true)",
txtUploadLogMaxLine: "Maximum of lines in UploadLog (default: 10)"
});
// Options Initializations
bidix.initOption('txtUploadStoreUrl','');
bidix.initOption('txtUploadFilename','');
bidix.initOption('txtUploadDir','');
bidix.initOption('txtUploadBackupDir','');
bidix.initOption('txtUploadUserName','');
bidix.initOption('pasUploadPassword','');
bidix.initOption('chkUploadLog',true);
bidix.initOption('txtUploadLogMaxLine','10');
// Backstage
merge(config.tasks,{
uploadOptions: {text: "upload", tooltip: "Change UploadOptions and Upload", content: '<<uploadOptions>>'}
});
config.backstageTasks.push("uploadOptions");
//}}}
X JAPAN是20世紀末出現在日本的五人男子搖滾樂團，是日本視覺系搖滾的始祖，音樂作品銷量超過2100萬張[1]。他們出道後將日本的視覺系音樂發揚光大。1982年創始於日本千葉縣館山市，原名「X」；1992年改名為「X JAPAN」，主要成員為Yoshiki（團長，兼任鼓手、鋼琴手、製作人）、Toshi（主唱）、Hide（吉他手，已故）、Pata（吉他手）、Taiji（貝斯手，1992年退出）、Heath（貝斯手，1992年加入）。樂迷通常以「X」稱呼他們，並以「WE ARE X」自稱或作為精神口號[2]。
|>| X Japan |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/xjapan.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/U3181_5IFeA&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/U3181_5IFeA&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
當年在日本民風保守造成搖滾樂風氣低迷，尤其以華麗搖滾最受到鄙視和排斥。但「X JAPAN」奮力爭取曝光機會、用盡心血創作音樂。他們的作品揉合了搖滾樂與古典樂的精髓，曲風千變萬化、舞台演出充滿感情與震撼，最後終於紅遍全國上下，成為國寶級樂團，連當時的日本首相「小泉純一郎」也是他們的歌迷[3]。
「X JAPAN」雖然身為一支正統的重金屬搖滾樂團，但他們透過音樂傳達出的訊息卻有別於一般樂團的批判或憤世忌俗。他們的曲風大致上可分為抒情療傷以及狂熱搖滾兩大路線，唱著抒情曲的X，總是以如詩畫一般美麗動人的旋律與歌詞撫慰人心，聽過的人無不為之動容；而演唱著激烈快歌的X也能夠以正面的態度、以一種領導者的姿態，激勵著人們的鬥志與勇氣。這樣的風格和往常給人黑暗印象的搖滾樂團有相當大的不同，X所到之處總是使人感受到陽光與溫暖的魅力，也因此能夠大受歡迎。
他們是日本史上第一個以獨立製作專輯打進主流唱片排行榜的搖滾樂團、日本地下音樂界獨立搖滾專輯的銷售紀錄保持者、第一個正式專輯銷售破百萬張的重金屬搖滾樂團、第一個參加NHK紅白歌唱大賽的重金屬搖滾樂團、第一個連續三天在東京巨蛋舉行演唱會的藝人[4]。他們被公認為日本視覺系樂團的始祖與代表，創造出90年代日本的視覺系狂潮，帶給音樂後輩們深遠的影響。
1997年雖因主唱脫退而解散，但令人難以相信的是，「X JAPAN」在解散整整十年後卻人氣不墬，樂曲繼續傳唱全球各地，影響力及歌迷的數量甚至不減反增，堪稱亞洲史上最富傳奇色彩的搖滾天團。2007年「X JAPAN」宣布復出。2008年3月間於日本東京巨蛋舉辦連續三天的復活演唱會，共約十五萬人次到場支持，五百多名海外記者採訪，引起各界矚目[5]。
1歷史
!X的前身（1978年－1981年）
*1978年，由日本千葉縣館山第三中學的兩名國中生YOSHIKI（團長）及TOSHI（吉他手）和幾個同學組成了名為「DYNAMITE」的樂團[6]，主要是翻唱「披頭四」及「KISS」樂團的作品和一些歌謠。這是他們的第一支樂團，也是「X」的前身。
*1979年，在學校的文化祭中，「DYNAMITE」第一次在人前演出，演唱了當時美國樂團「KISS」的歌曲[7]，「KISS」也是以團員化濃妝的舞台裝扮著稱。
*1980年，「DYNAMITE」解散。YOSHIKI另組了「NOISE」，同時TOSHI開始擔任主唱[8]。一開始只是平凡的學生樂團，但在從小就學習鋼琴與鼓的YOSHIKI的率領之下，是以成為一流的搖滾樂團為目標而努力著。他們開始在市民中心等地方舉行小型LIVE活動。
! X 時期（1982年－1992年）
*1982年夏天，年僅17歲的YOSHIKI和TOSHI升上高中，由於升學因素「NOISE」解散，於是YOSHIKI和TOSHI再找了兩個朋友組成了「X」[9]。
*1983年，「X」參加了學校的文化祭演出，《I'LL KILL YOU》的原型曲披露。其實在這時候，他們已經是整個館山市人盡皆知的樂團了，後來在高三時的表演曾經有數千的觀眾參加，相當的受歡迎。雖然只是高中生，已經在自己的家鄉紅遍了大街小巷。為了進一步驗證自己的實力，他們開始積極踴躍的參加各種音樂比賽。
*1984年，YOSHIKI放棄武藏野音樂大學的入學考試，決心發展樂團活動，好友TOSHI也放棄念大學的機會。「X」離開了家鄉館山，到了東京發展為地下樂團[10]。一直以來在家鄉都是一帆風順的他們，卻在東京面臨了前所未有的挫折和艱難，因為來自全國各地夢想成為搖滾巨星的音樂人在東京比比皆是，有才華的藝人隨處可見，競爭相當的激烈。
*1985年2月，以Live House為據點，開始頻繁的在東京各個Live House中演出。之後「X」進入了團員不斷更換的不穩定階段，曾經有過樂團中只剩YOSHIKI和TOSHI的狀態。而且這時的他們是在邊緣地帶活動，人氣極低，可說是默默無名的樂團。
*1985年4月，發行《ENDLESS DREAM》的DEMO TAPE。
*1985年6月4日，發行《LIVE》的DEMO TAPE。
*1985年6月15日，「X」發表了第一張自己製作的單曲《I'LL KILL YOU》。由「DADA Records」發行，預期的1000張全部賣完，給予了「X」極大的鼓舞。
*1985年10月，澤田泰司（TAIJI）加入，擔任貝斯手的位置。
*1985年11月，參與唱片合輯《HEAVY METAL FORCE》的錄音，演唱了《Break the Darkness》。隨後，在「目黑鹿鳴館」舉行第一次真正的one band LIVE。
*1985年12月，澤田泰司（TAIJI）一度因為在編曲上覺得自己不合適，而離開了「X」。
*1986年2月，發行《X》的DEMO TAPE。
*1986年4月，發表了第二張自製的單曲《オルガスム》，2500張也全部賣完。是由YOSHIKI向媽媽借錢自組的唱片公司「EXTASY RECORDS」發行的。
*1986年4月10日，於橫濱7th AVENUE舉行「ORGASM 發行紀念GIG」。在這次LIVE後，YOSHIKI和HIDE首次正式交談。
*1986年5月，首次的巡迴演出「ORGASM TOUR」開始，半年中分別在大阪、橫濱、東京等地進行了9場正式的LIVE。
在他們的努力下，這時「X」在地下樂界已經頗有名氣，已經同時有五家主流唱片公司想與「X」簽約。然而YOSHIKI堅持自己獨立製作。他說：『X在地下樂界中什麼也沒有留下，等我們留下什麼之後，再考慮進入主流也不遲。』
*1987年2~4月間，前「劍虎樂團」的團長松本秀人（HIDE）、經常來支援「X」吉他手位置的石塚智昭（PATA）、以及之前曾擔任貝斯手又離開的澤田泰司（TAIJI）三人陸續加入「X」，正式確立了團員陣容，樂團重新出發。但這時期的他們，除了強大的音樂信念之外什麼都沒有，五個人一邊打零工及依賴替人修車賺錢、一邊在LIVE HOUSE演出。
*1987年8月，「X」自費製作了一卷名為《XCLAMATION》的錄影帶，在LIVE免費送給觀眾。由於當時「X」沒有屬於任何的唱片公司或事務所，所以拍攝影帶的全部費用都必須由成員支付，為此他們甚至變賣傢具，但這樣的宣傳手法也獲得了空前成功：有更多樂迷認識了他們。
雖然他們很受樂迷歡迎，然而音樂界的評價卻十分嚴厲。有媒體嘲笑他們為『沒出息的化妝樂團』、『日本三大垃圾樂團之一』。即使不被外界所接受，他們仍然非常努力，只為了一個共同的信念：『無論如何，也要華麗地搞搖滾』。
*1987年7月18日，在「目黑鹿鳴館」舉辦演唱會，觀眾超過300人。
*1987年7月25日，在「目黑livestation」舉辦ONE-MAN GIG演唱會，觀眾超過300人。
*1987年8月7日，在大阪舉行演唱會，觀眾超過500人。
*1987年11月29日－12月底，在大阪、東京、神戶、豐橋、京都5地演出了5場LIVE。
*1987年12月26日，「X」秘密的參加「CBS/SONY」的新人選拔大會，在沒有任何的聲援歌迷捧場下，獲得"值得栽培獎"，而原先不認識「X」的觀眾席竟發出了歡聲雷動，令團員們大吃一驚[11]。
受到極大鼓舞的「X」開始自主製作專輯《VANISHING VISION》，那時TAIJI就堅信著，這張專輯發表的3個月起，『這個樂團就能揚名了，並且終於能從嚴酷的恣意批評中解脫出來。』
雖然在專輯發售之前已經有很多家專業唱片公司敲門洽談關於主流的事情，甚至有些還說會幫忙製作，不過意志堅定的他們並沒有受到動搖。為了『要讓評論家回頭看』，讓其他人看到靠自己能作到甚麼程度，他們堅決自己製作，由籌備完成到宣傳事宜上，均由他們一手包辦。
*1988年1月15日，「X」參加ishibashi橫濱樂器行的開幕會，在簽名會中集結了500多名歌迷，場面失控。
*1988年4月14日，第一張獨立專輯《VANISHING VISION》由YOSHIKI所創的獨立廠牌"EXTASY RECORD"發行。初回版一萬張在短短數天內全部售完，並且是日本獨立音樂史上首張打入主流音樂排行榜的作品[12]，震驚了地下音樂界、乃至整個日本樂壇。在他們之前，地下樂團是絕不可能有這樣輝煌的成績的。他們獲得了「有著高音樂性的正統派重搖滾樂團」的評價。而這張自製專輯也奠定了「X」在日本重金屬搖滾樂界的基礎，在地下音樂的排行榜上長期居於銷售量排行榜前位，創地下樂團最暢銷的記錄，銷售量至今有100多萬張[13]。
*1988年5月5日，於東京中野公會堂舉行『ONE MAN TOUR』，觀眾人數超過800人。
*1988年6月1日，發行單曲《Kurenai ~ Original Japanese Version》。
*1988年6月2日－7月26日，「VANISHING TOUR」展開。「X」從東京出發，總共在大阪、廣島、橫濱、大宮、名古屋、札幌等19地演出22場LIVE。在7月25日LIVE的安可曲後，YOSHIKI首次在舞台上因體力透支而昏倒。
YOSHIKI也決定要向主流市場進攻了。『要讓世界上更多的人聽我們的音樂』...他曾這樣說著[14]。
*1988年8月，與「CBS/SONY」（現在的SONYRECORD）簽約，成為了主流樂團。
*1988年8月中，「X」開始錄製出道專輯《BLUE BLOOD》，錄音合計共300小時，錄製時間長達8個月。他們對音質的嚴謹和對錄音的嚴格要求，看起來完全不像一個新人樂團。
*1989年1月6日，發售「澀谷公會堂」的預定門票，兩小時內售完。
*1989年3月16日，「澀谷公會堂」舉行出道演唱會"Blue Blood Tour LIVE"，當天並限量贈送錄影帶《THANX 愛を込めて...》。
*1989年4月21日，正式出道首張專輯《BLUE BLOOD》發賣，初登場ORICON第四位，一年內狂賣60萬張[15]。這對日本當年歌謠曲風盛行、且搖滾樂團還沒有大受歡迎而且也不普遍的1989年，是一件讓所有人都跌破眼鏡的大事。
以當時來說，搖滾樂能賣得這麼好，是誰也沒想到的。「X」也替搖滾樂在日本的普及化邁出革命性的第一步。而當初曾批評他們是垃圾樂團的媒體，也紛紛改口稱讚「X」是日本音樂未來的希望。
*1989年4月29、30日，在名古屋舉行"Rock Wave"演唱會。
*1989年5月2日，於「目黑鹿鳴館」舉辦無敵BAND演唱會「EXTASY SUMMIT」。
*1989年6月1日，首支錄影帶《BAKUHATSU SUNZEN（爆發寸前）GIG》發售。
*1989年8月19日，在河口湖舉行"THE ROCK KIDS'89"演唱會。
*1989年8月20日，在仙台舉行"Rock'nroll Olympic"演唱會。
*1989年8月25日，「X」第一次登上MUSIC STATION，演唱《紅》。自此正式打開全國的知名度。
*1989年8月28日，在大阪城HALL舉行演唱會，「大魔神五人組」（團員互換演奏位置）首次出現。
*1989年9月1日，第一張單曲《紅》發售，初登場ORICON第五位。
*1989年9月20日，開始第二次大規模的巡迴演唱會「ROSE & BLOOD TOUR」。
*1989年10月20日，於MUSIC STATION演唱《紅》。
*1989年11月23日，YOSHIKI在「澀谷公會堂」的表演中途昏倒，之後的演唱會行程全部延期[16]。
*1989年12月1日，新單曲《ENDLESS RAIN》發售，初登場ORICON第三位。並榮獲ORICON排行榜1989年度新人最佳唱片銷售量第一名。
*1989年12月14日，獲得讀賣電視台「第22回 全日本有線大獎最佳新人獎」。
*1989年12月31日，獲得ORICON年度單曲銷售新人部門第一名；第二支錄影帶《刺激～VISUAL SHOCK Vol. 2》發售。
今年是「X」在日本正式發跡出道之年，也開始締造傳奇的搖滾樂團紀錄。
*1990年1月26日，於MUSIC STATION演唱《ENDLESS RAIN》。
*1990年2月4日，於日本武道館舉行「ROSE & BLOOD TOUR」演唱會，在長達兩個月的休息之後，YOSHIKI回到舞台，表示：「再倒下去就是死掉的時候」。病剛好的他，打起鼓來卻比之前還要快速，令歌迷及媒體們瞠目結舌。這場「X」的復活演唱會，更加速了人氣提升。
*1990年3月12日，第四回日本金唱片大賞"NEW ARTIST OF THE YEAR" 得獎。
*1990年4月21日，第三張單曲《WEEK END》發售，初登場ORICON第二位。
*1990年4月27日，於MUSIC STATION演唱《WEEK END》。
*1990年5月7、9日，於日本武道館舉辦「ROSE & BLOOD TOUR FINAL」。
*1990年5月17日，於大阪城HALL舉辦「ROSE & BLOOD TOUR FINAL」，巡迴演唱會歷時八個月後圓滿結束。
*1990年5月25日，於MUSIC STATION演唱《UNFINISHED》。
*1990年6月，停止所有活動，為第二張專輯作準備[17]。
*1990年9月1日，第三支錄影帶《CELEBRATION~ VISUAL SHOCK Vol. 2.5》發售。
*1990年11月，吉他手HIDE向當時創刊、以介紹搖滾樂團為主的雜誌《SHOXX》，提出了「視覺系（Visual）」這個名詞，並沿用至今。雖然視覺系的樂團並沒有固定的曲風，但是在日本的樂壇中已經成為搖滾樂所使用的正式分類名詞[18]。
*1990年11月24日，全員赴美準備第二張專輯錄音工作。
*1990年12月底，榮獲"日本有線音樂唱片大賞-優秀新人獎"。"X FILM GIGS～血と薔薇にまみれて～FINAL" 於東京灣NK HALL舉行無人的影像演唱會，雖然是本人不在的電影演唱會，在兩天中仍有超過一萬五千名的觀眾[19]。
*1991年3月12日，錄影帶《CELEBRATION~ VISUAL SHOCK Vol. 2.5》獲得了第五屆日本金唱片大賞的"音樂錄影帶大獎"。
*1991年4月6日，於川崎CLUB CHITTA舉行"X FILM GIGS～血と薔薇にまみれて～FINAL" 。
*1991年5月7日，於美國洛杉磯召開緊急記者招待會[20]。
*1991年6月5日，結束長達八個月的錄音工作，自美返日。在成田機場內聚集超過1萬2000名歌迷接機，成為一時佳話。
*1991年6月7日，於MUSIC STATION演唱《SILENT JEALOUSY》。
*1991年6月16日，開始販售五萬張東京巨蛋演唱會門票，短短兩個小時之內賣光。
*1991年7月1日，第二張專輯《Jealousy》發售，初登場立即奪下ORICON榜冠軍，狂賣百萬張[21]，這張專輯日後被稱為"日本搖滾史上的經典"。從這時開始鋼琴成為了「X」的主角之一，背景也常有交響樂團伴奏，製造出複雜的音樂層次效果。交響樂在他們往後的作品中也扮演著重要的角色。
*1991年7月31日，歸國後第一場演唱會，參加仙台ONIKOUBA高原EVENT "JT SUPER SOUND '91"演唱會。
*1991年8月2日，於MUSIC STATION演唱《SILENT JEALOUSY》。
*1991年8月6日，於新潟產業中心展開 "Violence in Jealousy Tour～夢の中にだけ生きて～" 巡迴演唱會。
1991年8月21日，發行交響樂版本選集《Symphonic Blue Blood》。
*1991年8月23日，在東京巨蛋初登場，擠進五萬五千多名樂迷。「X」的音樂里程碑又邁進一步[22]。。
*1991年9月6日，於MUSIC STATION演唱《SILENT JEALOUSY》。
*1991年9月11日，第四張單曲《SILENT JEALOUSY》發售，初登場ORICON第三位。
*1991年9月30日，第四隻錄影帶《刺激2 夢の中にだけ生きて~ VISUAL SHOCK Vol. .3》發售。
*1991年10月17日，於新宿的POWER STATION舉行演唱會"Xと仲間たち"。
*1991年10月18日，於新宿的POWER STATION舉行演唱會"靜かなX"。
*1991年10月19日，於新宿的POWER STATION舉行演唱會"變なX"。
*1991年10月24日，在巡迴演唱最後一個地點橫濱體育館公演，YOSHIKI在演唱會中途倒下，迫使演唱會中斷。YOSHIKI被緊急送進了醫院，醫生診斷YOSHIKI患了「過勞性神經循環無力症及頸椎支障症候群」[23]。
*1991年10月25日，第五張單曲《STANDING SEX／JOKER》發售。
*1991年10月29日，在武道館舉行的"EXTASY SUMMIT '91"中，YOSHIKI回到舞台。
*1991年11月1日，於MUSIC STATION演唱《SAY ANYTHING》。
*1991年11月4日，預定在原宿舉行YOSHIKI"JEALOUSYジャケット再現バフォーマンス"，因為聚集5000多名歌迷，現場失控而被遭警方終止活動[24]。
*1991年11月12日，13日，橫濱體育館補公演。
*1991年11月17日，在澀谷Egg-man舉行無預警的LIVE HOUSE GIG。
*1991年11月25日，召開"TOKYO DOME 3 DAYS～破滅に向かって ～"記者會（1992.01.05、06、07）；同時發表進軍海外的準備計劃[25]。
*1991年12月1日，第六張單曲《SAY ANYTHING》發售，初登場ORICON第三位，憑著這支抒情單曲，「X」的高音樂性獲得極高的評價。
*1991年12月8日，在NHK HALL舉行與整個交響樂團在舞台上共同演出 "X with Orchestra"演唱會。
*1991年12月20日，"Violence in Jealousy Tour FINAL"於日本武道館舉行無人影像巡迴演唱會的最終場。從8月開始的巡迴演唱會，在日本全國9個場地15場演唱會全部SOLD OUT，總動員人數突破了三十萬人。第二次安可時，全部歌迷出乎意外，原本放映用的超大布幕突然落下，主唱TOSHI一聲狂吼，五名團員在煙霧中親自登場演出。這就是「X」的作風：永遠無法預期他們會做出什麼事。
*1991年12月21日，第五隻錄影帶《Say Anything X BALLAD COLLECTION~ VISUAL SHOCK Vol.3.5》發售。
*1991年12月28日，於「The Best Ten Live」演唱《SAY ANYTHING》。
*1991年12月31日在第42屆紅白歌唱大賽初登場，演奏《SILENT JEALOUSY》。他們是第一個在這個國民人氣節目中演出的硬式搖滾樂團[26]，成為名留日本歌唱史的劃時代創舉、也代表著他們真的做到「要顛覆主流樂界」的目標。
「X」也成為一個名符其實代表日本搖滾的樂團，他們使社會大眾漸漸的接納，長期遭受保守人士攻擊、被視為反叛、逃避的、負面的搖滾音樂。他們不可思議的將搖滾樂扭轉為正面且受歡迎的形象。
*1992年1月5日、6日、7日，舉行"TOKYO DOME 3 DAYS～破滅に向かって ～"，為日本藝人史上第一次在東京巨蛋連續公演三天[27]。三天演唱下來共有15萬人次的觀眾，證明了「X」在日本搖滾樂壇的至高地位無人能及。
*1992年1月10日，於MUSIC STATION演唱《SAY ANYTHING》。
*1992年1月11日，於MEGA ROCKSHOW演唱《SILENT JEALOUSY》。
*1992年1月31日，MUSIC STATION播出由TOSHI宣讀TAIJI的脫退聲明。擔任貝斯手的澤田泰司（Taiji）正式退出樂團，理由是音樂理念不同而退出，對外只說了「TAIJI和我們四人將會朝不同的目標前進」[28]。「X」也進入活動休止的狀態。
*1992年2月21日，第六隻錄影帶《EXTASY SUMMIT '91 AT NIPPON BUDOKAN》發售。
*1992年3月，第六回日本金唱片大獎-古典部門專輯得獎。
*1992年7月30日，"YOSHIKI Talk Live"於日本武道館舉行，為配合寫真集發行的紀念活動，並且與管絃樂團合作演奏一首「X」的未發表曲《ART OF LIFE》。
*1992年8月25日，於美國紐約洛克菲勒中心舉行記者會，宣佈新任貝斯手森江博（Heath）加入，並為進軍全世界而改團名為「X JAPAN」，同時也與MMG（現今的華納音樂）簽訂契約[29]。
*1992年8月26日，發行交響樂版本選集《Symphonic Silent Jealousy》。
*1992年10月29日，"EXTASY SUMMIT 1992"於大阪城HALL舉行，新加入的HEATH初次拜會歌迷。
*1992年10月31日，"EXTASY SUMMIT 1992"於日本武道館舉行。
*1992年11月1日，第七隻錄影帶《破滅に向かって~ VISUAL SHOCK Vol. 4》發售，初登場第一位。
*1992年11月21日，發行管絃樂版本選集《Orchestra Selection ~Blue Blood & Jealousy~》。
*1992年12月31日，在第43屆紅白歌唱大賽登場演奏《紅》。另外，YOSHIKI除了替這年紅白的主題曲《Tears ～沾濕大地～》作詞作曲之外，節目中也有由他彈奏會場NHK HALL的管風琴，全部出場藝人隨之大合唱這樣的畫面，從歌唱界的大老級演歌歌手到超人氣的偶像，紅白戰所有的藝人全都站在舞台上唱著《TEARS》的光景，「X JAPAN」成為了紅白的壓軸藝人[30]。。
[編輯] X Japan 時期（1993年－1997年）
*1993年5月10日，第八隻錄影帶《みんな無名だった，だけど...無敵だったEXTASY SUMMIT 1992》發售。
*1993年6月1日，無人影像LIVE"X FILM GIGS LAWSON SPECIAL VISUAL SHOCK攻擊再開"開始，門票有約六十萬張驚人數字的應募。
*1993年8月25日，迷你專輯《ART OF LIFE》發售，初登場ORICON第一位。為了這首近30分鐘的鉅作，曾數次延長錄音期限。YOSHIKI還為此與華納鬧翻，不惜賣掉自己的法拉利換取錄音經費。這麼長的曲子，不但在日本流行與搖滾樂壇都前所未見，在歐美國家也是非常罕見的例子。它獨特的演奏曲風被視為是日本特有的。甚至為了討論這首歌，出了一本以上的專書訪問[31]。
*1993年10月14日，"新型エックス第1彈日本直擊カウントダウン X JAPAN RETURNS"記者會召開，發表年底將在東京巨蛋舉行跨年倒數計時演唱會一事。
*1993年10月15日，於MUSIC STATION演唱《Tears》、《紅》。
*1993年11月10日，第七張單曲《Tears》發售，初登場ORICON第二位。同時這是「X JAPAN」最暢銷的單曲。
*1993年11月21日，精選專輯《X Singles》發售。
*1993年12月21日，以救濟AIDS病患為目的，發表以「X JAPAN」為品牌的保險套。在發表記者會中，YOSHIKI和TOSHI兩人認真嚴肅的表達了對愛滋關懷的想法。這使得在那之前一直對他們持有偏見的知識份子也驚訝的發出了讚許之聲[32]。
*1993年12月24日，於MUSIC STATION演唱《Tears》、《X》。
*1993年12月30日，舉辦連續兩天的萬人演唱會"新型エックス第1彈日本直擊カウントダウン X JAPAN RETURNS"，「X JAPAN」重返東京巨蛋的舞台。在這天的演唱會中途，豎起金髮的TOSHI戲劇性的在一串槍響中倒下。當他再次出場時，一頭長髮已經放了下來。這種表演方式有著「怒髮的TOSHI已死，在新生後改頭換面」的意思。從第二天的演唱會以後，TOSHI便不再將他的長髮豎起，他的造型也從這時起慢慢改變，臉上的妝慢慢的變淡，服飾也漸漸恢復正常。
有評論家說，在這一刻，原先的那個「X」也已經隨著怒髮TOSHI死去了。
*1993年12月31日，在第44屆紅白歌唱大賽登場演奏《Tears》，隨後並前往東京巨蛋舉行跨年倒數演唱會。自1993年底開始，東京巨蛋的跨年演唱會成為「X JAPAN」的慣例活動，同時「X JAPAN」也是日本演藝史上第一個在東京巨蛋舉辦跨年演唱會的先例。
*1994年的上半年，「X JAPAN」減少了公開活動，取而代之的是團員們專心致力於單飛活動。
主唱TOSHI一改在「X JAPAN」中以高音域和速度感的表現，唱起抒情與環保音樂。吉他手HIDE多樣化的曲風，在所有團員的個人專輯中獲得最熱烈的支持，第一張單曲《EYES LOVE YOU》的音樂錄影帶，也獲得MTV台的肯定，奪得當年的音樂錄影帶大獎。另一位吉他手PATA則鍾情於美式硬搖滾，前後出版的兩張專輯也有不錯的評價。貝斯手Heath則是在電子樂方面有非常不錯的表現。他後來也為卡通「名偵探柯南」製作了歌曲並親自演唱--《迷宮のラヴァーズ》。
*1994年5月20、21、22日，參加聯合國教科文組織主辦的奈良東大寺 "GME '94－21世紀への音樂遺產を目指して～AONIYOSHI"，而YOSHIKI也與ROGER TAYLOR合奏披露新曲《FOREIGN SAND》，由衛星轉播至全世界。
*1994年7月10日，第8張單曲《Rusty Nail》發售，初登場ORICON第一位。
*1994年7月16日，「X JAPAN」在原宿表參道上設置巨大的《Rusty Nail》廣告，引起話題。
*1994年11月21日，舉行記者會，發表12月30、31日東京巨蛋公演，以及後樂園的"X JAPAN DAYS"開催。
*1994年11月25日，於MUSIC STATION 演唱《Rusty Nail》。
*1994年12月10～31日，後樂園"X JAPAN DAYS"活動開始，會場內設置了X JAPAN的博物館，展示團員的樂器、服飾等，也有VTR"X JAPANミュージアム"放映和寫真展。
*1994年12月16日，於MUSIC STATION演唱《Longing ~跡切れたMelody~》。
*1994年12月29日，YOSHIKI在巨蛋裡總綵排的時候跌落舞台，救護車緊急送往醫院，經診斷為右臂三頭肌斷裂的重傷。醫生吩咐要絕對的安靜休養，但當天夜裡，YOSHIKI又回到巨蛋繼續做綵排工作。這次的傷勢相當嚴重，後來足足影響了YOSHIKI長達半年之久[33]。
*1994年12月30日、31日，舉辦連續兩天的萬人演唱會"X JAPAN東京ドーム 2 DAYS 青い夜 白い夜"，YOSHIKI連續兩天都忍著劇痛負傷演出。所有入場者均贈送未發表單曲《Longing》的demo。演唱會結束後在MUSIC STATION演唱《Rusty Nail》。
*1994年12月31日，演唱會結束後，參與第45屆紅白歌唱大賽，並演奏《Rusty Nail》。
*1995年上半年，「X JAPAN」公開的活動更為減少了，事實上他們全體都前往美國，暗中進行著新專輯的錄製工作。不過這也和YOSHIKI本身的健康有關，他的身體已經不適合負擔太多激烈的舞台演出。
*1995年1月1日，演唱會實況收音專輯《破滅に向かって (CD EDITON) 1992.1.7 TOKYO DOME LIVE》發售。同時錄影帶《X CLIPS》一並發售。
*1995年1月27日，舉行記者會，宣佈成立「X JAPAN」的車隊"X JAPAN RACING TEAM"，將參加於3月18、19日鈴鹿的"1995年全日本F3000選手權第一戰"。而YOSHIKI於洛杉磯與日本電話連線，發表新專輯名稱為《DAHLIA》，同時也做了專輯即將發行的承諾。
下半年時，TOSHI率先剪了短髮，YOSHIKI和HIDE也相繼剪短了一頭長髮。
*1995年8月1日，單曲《Longing ~跡切れたMelody~》發行，初登場ORICON第一位。
*1995年8月6日，原宿表參道設置「X JAPAN」巨大的廣告看板《Longing ~跡切れたMelody~》。
*1995年9月，由映畫界鬼才DAVID LINCH拍攝《LONGING～切望の夜》的音樂錄影帶。
*1995年9月10日，於原宿アド · ボド發表"DAHLIA TOUR 1995-1996"（全國9個場地，15場公演）巡迴演唱會計畫。
*1995年10月12日，於澀谷パルコ展開"傷つけ合った言葉も重ねた淚...X JAPAN寫真展"，為去年在後樂園的展示內容，應地方歌迷的要求，開始的全國巡迴。
*1995年10月21日，由SEGA出品的遊戲軟體"Visual Shock 001"開始販售，這是一套將「X JAPAN」影像化的遊戲，其中更加入了團員本身以及演奏的畫面。高品質引起了許多玩家的高度關切。
*1995年11月24日，於MUSIC STATION演唱《Longing ~跡切れたMelody~》。
*1995年11月29日，以山形市綜合運動場為起點，"DAHLIA TOUR 1995-1996"全國巡迴演唱會開始。
*1995年12月11日，特別單曲《LONGING～切望の夜～》發售，初登場ORICON第五位。
*1995年12月24日，阪神大地震後援演唱會"KOBE RETURNS"於大阪城HALL展開，受災的中、小學分別獲贈X JAPAN的鋼琴。
*1995年12月29日，於MUSIC STATION演唱《DAHLIA》。
*1995年12月30、31日，於東京巨蛋舉辦連續兩天的萬人演唱會"DAHLIA TOUR 1995-1996"。
*1996年2月9日，於MUSIC STATION演唱《DAHLIA》。
*1996年2月26日，單曲《DAHLIA》發售，初登場ORICON第一位。
*1996年3月13日，名古屋演唱會中途，正在打鼓的YOSHIKI突然感到劇痛，緊急送醫，診斷結果為"けい椎椎間板ヘルニア"（頸椎椎間盤突出）。醫生警告他：「如果不停止打鼓的話，就有終生癱瘓的危險。」因病情急速惡化，於是此後的演唱會全部取消[34]。
*1996年3月19日，全國洋畫系暑假上檔，由角川映畫公司製作的動畫電影"X"，其主題曲是「X JAPAN」的新歌《Forever Love》。
*1996年3月21日，精選集《Best of X》限定版發行。
*1996年7月7日，於原宿舉行《Forever Love》的發表紀念活動。
*1996年7月8日，單曲《Forever Love》發售，初登場ORICON第一位。
*1996年8月26日，單曲《CRUCIFY MY LOVE》發售，初登場ORICON第二位。
*1996年10月，「X JAPAN」召開記者會發表12月30、31日將於東京巨蛋公演。
*1996年10月4日，於MUSIC STATION演唱《Forever Love》。
*1996年11月4日，專輯《DAHLIA》發售，初登場ORICON第一位。事實上，這次的專輯距離上一張完整專輯隔了五年又兩個月。對運作速度極快的日本樂界來說，在這麼漫長的一段時間中連一張完整的專輯也沒有，「X JAPAN」卻能在這段日子中一直屹立在日本搖滾樂團的頂點，並且維持著壓倒性的人氣，除了說它是奇蹟之外，大概沒有更適當的詞彙了。
*1996年11月18日，單曲《SCARS》發售，初登場ORICON第十五位。
*1996年12月16日，「X JAPAN」參與NHK主辦的"Aisa Live Super Concert Aisan Dream"，和韓國、中國等亞洲各國的當紅明星共同演出。
*1996年12月21日，精選集《Best of X》通常盤發行。
*1996年12月27日，於MUSIC STATION演唱《SCARS》。
*1996年12月30、31日，於東京巨蛋舉辦連續兩天的萬人演唱會"DAHLIA TOUR FINAL"。經過9個月的等待，YOSHIKI終於重新登台，首度在脖子上戴了護頸，但絲毫不影響他高昂的情緒。YOSHIKI憑著超乎常人的意志力於短短數月中重新拾起鼓棒，許多歌迷既感動又心疼的淚流滿面[35]。
*1997年1月1日，錄影帶《DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK Vol.5 PART I》發售，初登場ORICON第一位。
*1997年3月5日，錄影帶《DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK Vol.5 PART II》發售，初登場ORICON第三位。
*1997年4月20日，主唱TOSHI走進位在洛杉機的錄音室，向YOSHIKI提出退團的要求，離開了「X JAPAN」。
*1997年6月，團員決定暫時解散「X JAPAN」，待2000年時重組。
*1997年9月22日，下午一點召開記者會，「X JAPAN」宣佈解散[36]。在當日的新聞發佈會上，YOSHIKI所公佈的解散原因是由於主唱TOSHI聲稱音樂性的差異而選擇退團，其中引人注意的是當事人TOSHI並沒有出席當日的發佈會。
*1997年10月15日，演唱會實況收音專輯《LIVE LIVE LIVE TOKYO DOME 1993～1996》發售。
*1997年10月29日，演唱會實況錄影帶《DAHLIA TOUR FINAL 1996》發售。
*1997年11月，因為各方的壓力與歌迷的呼聲，在HIDE的提議下：『爲了給歌迷們一個交代』，「X JAPAN」決定年底舉行最後的告別演唱會。
*1997年11月5日，演唱會實況收音專輯"LIVE LIVE LIVE EXTRA"發售。
*1997年12月19日，單曲《Forever Love Last Mix》發售；情歌選集《BALLAD COLLECTION》發售。
*1997年12月25日，單曲精選專輯《SINGLES～ATLANTIC YEARS～》發售；LP唱片《DAHLIA～ANALOGUE LP～》發售；精選專輯《Special Box》發售；精選專輯《Single Box》發售。
*1997年12月26日，於MUSIC STATION演唱《紅》、《Forever Love》。
*1997年12月31日，在東京巨蛋舉行"THE LAST LIVE ~最後の夜~"解散演唱會，創下巨蛋有史以來觀賞人數最多的紀錄，近十萬歌迷聚集在會場內外。終演後在第48屆紅白歌唱大賽中出場，演奏《Forever Love》。自此樂團正式解散[37]。
!解散時期（1998年－2006年）
*1998年1月21日，演唱會實況收音專輯《LIVE IN HOKKAIDO 1995.12.4 BOOTLEG》發售。
*1998年3月18日，單曲《THE LAST SONG》發售；演唱會實況收音專輯《ART OF LIFE LIVE》發售。
*1998年5月2日清晨，吉他手HIDE被發現昏迷於東京西麻布自宅中，送醫不治，早上8點52分身亡[38]。日本警方當時斷然以自殺結案，遭到熟識HIDE個性的眾親友和樂迷反彈。而HIDE的死因，始終還是個謎，但極可能是一場意外並非自殺[39]。
因為TAIJI在個人的書上提到，吉他手因背吉他造成的肩膀、脖子酸痛，會以吊頸子的方式紓解，因喝了酒又吊頸導致不幸意外身亡的說法，較為全世界樂迷所接受，這也和HIDE積極的生命態度有關。
Billboard排行榜雜誌東京分公司負責人史蒂芬麥可庫魯曾說：「可以確定的事實是，Hide的死表示一個時代的終止。」同樣地，「X Japan」的解散也象徵視覺系搖滾時代的結束。
在HIDE逝世以後，「X Japan」原本計畫2000年重組的計畫也就此幻滅。
*1998年5月7日，東京築地本願寺舉辦HIDE的告別式，雲集全國約5萬名的歌迷，送葬隊伍超過兩公里長。「X JAPAN」昔日成員出席並演奏《Forever Love》送HIDE最後一程。即使HIDE只是個在日本家喻戶曉的人物，但美國有線電視新聞網CNN及全世界各大電視頻道都相繼報導了HIDE的死訊及葬禮[40]。
*1998年5月25日，發行精選集《X Japan on Piano》。
*1998年7月22日，發行紀念hide的單曲《Forever Love (puregold)》、《Scars (puregold)》。
*1998年10月24日，發行精選集《Neomax Gold Disc Version》、《Gold Disc Monument》。
*1998年11月15日，發行《FINAL LEGEND ~ X Japan The Last Live》演唱會寫真相冊。
*1999年1月30日，X時期精選輯《STAR BOX~X》發行。
*1999年2月24日，精選輯《PERFECT BEST》發行。
*1999年5月1日，X昔日團員及日本眾樂團向hide的致敬專輯《A Tribute to Hide~hide Spirits》發行。
*2000年7月5日，《X CLIPS》DVD發行。
*2001年5月2日，精選集《「Rose&Blood」Indies of X》發行。
*2001年5月30日，演唱會實況收音專輯《THE LAST LIVE ~最後の夜~》發行。
*2001年7月11日，發行單曲《Forever Love Maxi Single》。
*2001年9月5日，X時期精選輯《STAR BOX~X》再度發行；《BAKUHATSU SUNZEN（爆發寸前）GIG》DVD發行；《刺激～VISUAL SHOCK Vol. 2》DVD發行；《Celebration~ VISUAL SHOCK Vol. 2.5》DVD發行；《刺激2 夢の中にだけ生きて~ VISUAL SHOCK Vol. 3》DVD發行；《Say Anything X BALLAD COLLECTION~ VISUAL SHOCK Vol. 3.5》DVD發行；《破滅に向かって~ VISUAL SHOCK Vol. 4》DVD發行。
*2001年10月24日，錄影帶《X Japan Clips II》DVD發行。
*2001年12月19日，歌迷票選的精選集《X JAPAN BEST ~FAN'S SELECTION~》發行。
*2002年1月13日~1月27日，「X JAPAN」的全國巡迴Tour「2002 FILM GIG」在日本各地展開。主要以播放1997年的THE LAST LIVE影像為主，再加上過去的珍貴影像和後台的花絮。TAIJI本人在26日的LIVE上露面，而PATA、Heath和YOSHIKI本人則在27日的LIVE上先後登台。
*2002年3月29日，演唱會實況錄影《THE LAST LIVE VIDEO》發行。
*2002年12月4日，混音專輯《Trance X》（混聲解術精選）發行；《DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK Vol.5 PART I、II》DVD發行；《DAHLIA TOUR FINAL 1996》DVD發行。
*2002年12月7日，發行精選集《Complete Singles》。
*2003年9月24日，現場實況錄影《Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome》DVD發行。
*2005年10月1日，發行精選集《Complete II》。
在解散的10年間，樂團雖然完全停止活動，但此時期因為遇上網際網路的發達、以及歌迷的推廣，使得「X JAPAN」的音樂作品和團員間的故事不斷傳開。歌迷數量大幅度的暴增，並且不受國籍和語言的限制，不但在亞洲地區有如此現象，甚至是歐美地區亦然[41]。
!!重組復活（2007年－至今）
*2007年2月10日，在經過十年之後，TOSHI在自己的官網上表示，有意願跟YOSHIKI重返樂界[42]。
*2007年2月24日，YOSHIKI在自己的部落格上證實了TOSHI發表的消息，但YOSHIKI仍在猶豫[43]。
*2007年3月21日，TOSHI在官網寫了他去洛杉磯找過YOSHIKI，兩人再次聯繫上，也公佈會以《Without You》重返樂界[44]。
*2007年6月2日，TOSHI在記者會中說，X JAPAN將於年底復出，計劃目前已經在進行中[45]。
*2007年6月5日，YOSHIKI親口證實「X JAPAN」會在今年復活，正積極蘊釀復出[46]。
*2007年7月25日，演唱會實況錄影《青い夜 完全版》、《白い夜 完全版》DVD發行。
*2007年10月17日，「X JAPAN」向媒體發布即日起正式復出的消息。成員為YOSHIKI【團長，兼任鼓手、鋼琴、製作人】、TOSHI【主唱】、PATA【吉他手】、Heath【貝斯手】[47]。
*2007年10月18日，「X JAPAN」在官網張貼公告，將以新曲《I.V.》作為電影「奪魂鋸4」的主題曲復出，並即將要公開拍攝新曲《I.V.》的音樂錄影帶[48]。
*2007年10月22日，於東京台場公開拍攝新曲《I.V.》的錄影帶，現場聚集了大約一萬多名熱情歌迷[49]。
*2008年1月20日，YOSHIKI在東京澀谷召開記者會，發表了復活演唱會的消息：「X JAPAN」將在東京巨蛋舉行演唱會[50]。
*2008年1月23日，「X JAPAN」的新曲《I.V.》向全球23個國家的iTunes發行，提供付費下載。
*2008年2月24日，上午10時正式開始販賣復活演唱會門票，在短短幾秒內就瞬間售磬[51]。
*2008年2月29日，演唱會實況錄影《X JAPAN RETURNS 完全版 DVD》發行。
*2008年3月19日，經過數位科技處理後的重發專輯《Blue Blood REMASTERED EDITION》、《Jealousy REMASTERED EDITION》再次限量發行，但這次沒有附贈卡拉OK版的CD。
*2008年3月28~3月30日，於東京巨蛋連續舉辦為期三天的復活演唱會，名為「X JAPAN 攻擊再開 2008 」I.V. ～破滅に向かって～，分別為破壞之夜、無謀之夜、創造之夜[52]。
*2008年4月3日，YOSHIKI召開緊急記者會，宣布將於7月5日在法國巴黎，以及9月13日在美國紐約展開世界性的巡迴演唱會[53]。
*2008年4月7日，團長YOSHIKI再度召開記者會宣布將於5月3日及5月4日舉辦已故團員HIDE的十周年紀念演唱會 "hide memorial summit"，有許多日本視覺系樂團共襄盛舉4]。
*2008年5月4日，YOSHIKI在"hide memorial summit"紀念演唱會中，宣布世界巡迴將於台灣舉辦公演的消息[55]，為亞洲地區第一個公布的巡迴地點，日期訂在8月2日，預計將動員三萬人，由滾石風雲唱片擔任台灣場主辦單位[56]。
*2008年5月27日，在台灣成立第一個海外官方網站[57]。
*2008年6月3日，在韓國成立第二個海外官方網站[58]。
*2008年6月17日，團員TOSHI、PATA、Heath於東京都內舉行正式記者會，宣布世界巡迴演唱會將延期的消息，原因是團長YOSHIKI因宿疾頸椎椎間盤突出、膝傷及腱鞘炎復發，在醫生的建議下在洛杉磯靜養，原訂7月5日在法國巴黎、8月2日在台北、9月13日在紐約的巡迴演唱會將延期舉行，不會中止，將擇期公布最新行程。 [59]
*2008年6月20日，在台灣發行專輯"Blue Blood SPECIAL EDITION"、"Jealousy SPECIAL EDITION"
*2008年7月4日，在法國成立第三個海外官方網站[60]。
*2008年7月10日，「X JAPAN」世界巡迴首場演唱會時間於各官網公佈：『11月22日在法國巴黎公演』。後來因營運會換了經紀公司而延期了。
*2008年7月11日，在英國成立第四個海外官方網站[61]。
*2008年9月4日，在香港、泰國成立第五[62]及第六[63]個海外官方網站。
*2008年9月5日，香港蘋果日報娛樂版報導X Japan現正申請在2009年1月17日在香港亞洲博覽館舉行演唱會，並將在9月17日到香港舉行記者招待會。文中更提及Yoshiki獲得醫生出國許可。
*2008年9月16日，於台北101大樓前廣場舉行影像演唱會。團長YOSHIKI抵達台灣舉行101大樓點燈儀式。WE ARE X字樣高高亮起（直至9月28日）。YOSHIKI並宣佈台灣巡迴演唱會將在2009年2月14日西洋情人節於南港展覽館舉行[64]。
*2008年10月27日，在中國成立第七個海外官方網站[65]。
*2008年12月18日，X JAPAN世界巡演香港演唱會門票在上午十時起正式發售，於翌日（19日）下午售罄（官網及部份傳媒稱即日售罄並不準確）。
*2008年12月31日，在日本東京的赤阪BLITZ舉辦"X JAPAN COUNTDOWN GIG ～初心に帰って～ CINEMA LIVE"跨年演唱會，並在13個電影院內同步轉播LIVE[66]。
*2009年1月9日，台灣官方網站公告宣布台灣公演再度延期，並未詳細交代原因，只表示因為諸多關係[67]。
*2009年1月16、17日，在香港展開X JAPAN WORLD TOUR LIVE IN HONG KONG，成為世界巡迴演唱會第一站[68]。
*2009年3月14日，宣布韓國公演延期，原因是由於HEATH欲脫離其經紀公司獨立導致衝突日益嚴重。
*2009年3月24日，宣布台灣公演 X JAPAN World Tour Live in Taipei ～本当にやる夜～（勢在必行之夜），5月30日於板橋體育場開唱，3月29日開放預購入場票[69]。
*2009年4月6日，中午十二時起，台灣公演 X JAPAN World Tour Live in Taipei ～本當にやる夜～ 於年代售票系統正式發售入場票[70]。
*2009年5月1日，日本官方網站發佈X JAPAN新團員決定的消息，前LUNA SEA吉他手SUGIZO正式加入成為X JAPAN一員。同日，HEATH亦於官網上發表文章，表示將繼續留效X JAPAN，擾攘多時的第二度解散問題終告一段落。
*2009年5月2日，於東京巨蛋舉行演唱會「X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO ～攻撃続行中～」"～無敵な夜～"。
*2009年5月3日，於東京巨蛋舉行演唱會「X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO ～攻撃続行中～」"～18回目の夜～SPECIAL"[71]。
*2009年5月28日，YOSHIKI、PATA、HEATH、SUGIZO於中午搭機抵達台灣，並於喜來登飯店舉行記者會。TOSHI則於晚間抵達[72]。
*2009年5月30日，於台灣的台北縣立板橋體育場舉行演唱會「X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI ～本當にやる夜～」[73]。
!歷年東京巨蛋演唱會紀錄
*1991年08月23日 【Violence In Jealousy Tour ～夢の中にだけ生きて～】
*1992年01月05日 【TOKYO DOME 3DAYS ～破滅に向かって～】
*1992年01月06日 【TOKYO DOME 3DAYS ～破滅に向かって～】
*1992年01月07日 【TOKYO DOME 3DAYS ～破滅に向かって～】
*1993年12月30日 【日本直擊カウントダウン X JAPAN RETURNS】
*1993年12月31日 【日本直擊カウントダウン X JAPAN RETURNS】
*1994年12月30日 【X JAPAN東京ドーム 2 DAYS 青い夜】
*1994年12月31日 【X JAPAN東京ドーム 2 DAYS 白い夜】
*1995年12月30日 【X JAPAN DAHLIA TOUR】
*1995年12月31日 【X JAPAN DAHLIA TOUR】
*1996年12月30日 【X JAPAN DAHLIA TOUR FINAL ～復活の夜～】
*1996年12月31日 【X JAPAN DAHLIA TOUR FINAL ～無謀な夜～】
*1997年12月31日 【X JAPAN THE LAST LIVE ～最後の夜～】
*2008年03月28日 【X JAPAN 攻擊再開 2008 I.V. ～破滅に向かって～】《～破壞の夜～》
*2008年03月29日 【X JAPAN 攻擊再開 2008 I.V. ～破滅に向かって～】《～無謀な夜～》
*2008年03月30日 【X JAPAN 攻擊再開 2008 I.V. ～破滅に向かって～】《～創造の夜～》
*2009年05月02日 【X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO ～攻撃続行中～】《～無敵な夜～》
*2009年05月03日 【X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO ～攻撃続行中～】《～18回目の夜～SPECIAL》
!發行作品
!單曲
*《I'll Kill You》 1985年 6月15日發售【DADA RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（1000枚限定）
*《オルガスム》 1986年 4月20日發售【EXTASY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（2500枚限定）
*《Kurenai ~ Original Japanese Version》 1988年 6月1日發售【EXTASY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（《紅》最原始的日語版本單曲）
*《紅》 1989年9月1日發售【SONY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI
*《ENDLESS RAIN》 1989年12月1日發售【SONY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI
*《WEEK END》 1990年4月21日發售【SONY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（重新編曲的新版本，與專輯《Blue Blood》內收錄的不同）（有弦樂的新錄版本）
*《Silent Jealousy》 1991年9月11日發售【SONY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（C/W「Sadistic Desire」是新錄，與「VANISHING VISION」收錄的是不同版本）
*《Standing Sex / JOKER》 1991年10月25日發售【SONY RECORDS】作詞：五十嵐美由姬 作曲：YOSHIKI（雙A面單曲。五十嵐美由姬其實是YOSHIKI的筆名）
*《Say Anything》 1991年12月1日發售【SONY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（這裡的Silent Jealousy(live)不同於錄音室版的鋼琴前奏，開頭是Toshi的聲音）
*《Tears》 1993年10月25日發售【MMG】作詞：白鳥瞳&YOSHIKI 作曲：YOSHIKI（白鳥瞳也是YOSHIKI的筆名。為了紅白歌唱大賽所作的「Tears ～沾濕大地～」是不一樣的版本）
*《Rusty Nail》 1994年7月10日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI
*《Longing ～跡切れたmelody～》 1995年8月1日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI
*《Longing ～切望の夜～》 1995年12月11日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（Longing ～跡切れたmelody～ 的full orchestra版）
*《DAHLIA》 1996年2月26日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（單曲封面是YOSHIKI的背部全裸，有兩種類型，也收錄了珍貴的《Tears》東京巨蛋現場Live版）
*《Forever Love》 1996年7月8日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（1996年8月上映的動畫電影"X"的主題曲）
*《CRUCIFY MY LOVE》 1996年8月26日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（發售前就以廣告配樂方式先登場）
*《SCARS》 1996年11月18日發售【East West Japan】1998年7月22日再發售【East West Japan】作詞·作曲：hide（第二首歌"White Poem I"與專輯《DAHLIA》中收錄的版本不同）
*《Forever Love (Last Mix)》 1997年12月18日發售【Polydor】作詞·作曲：YOSHIKI（Forever Love的acoustic guitar version吉他是由Bill Whiteacre所彈，不是X的成員）
*《The Last Song》 1998年3月18日發售【Polydor】作詞·作曲：YOSHIKI（在X JAPAN名義的最後的作品「THE LAST LIVE」最後所演奏曲子的單曲。在解散當時的報紙報導，CD EXTRA內含THE LAST LIVE的實況錄音畫面以及discography等資料）
*《Forever Love (puregold)》 1998年7月22日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（為紀念hide而發行的白金版單曲，內容與1996年的單曲相同）
*《Scars (puregold)》 1998年7月22日發售【East West Japan】作詞·作曲：hide（為紀念hide而發行的白金版單曲，內容與1996年的單曲相同）
*《Forever Love Maxi Single》 2001年7月11日發售【East West Japan】作詞·作曲：YOSHIKI（收錄了「Forever Love」的原創和實況錄音音源等四種版本的單曲。CD EXTRA收錄「THE LAST LIVE」的畫面）
*《I.V.》 2008年1月23日發售【EXTASY RECORDS】作詞·作曲：YOSHIKI（目前僅能從i Tunes數位下載方式取得）
! 專輯
*《VANISHING VISION》1988年4月14日發售【EXTASY RECORDS】（許多嶄新且激烈的曲子是與「BLUE BLOOD」一起君臨日本樂團界的龍頭的專輯。可說是往後視覺系之中最具影響力的作品。日本地下音樂界搖滾專輯最高銷售量的紀錄保持者。2000年華納發行復刻版。）
*《BLUE BLOOD》1989年4月21日發售【CBS SONY RECORDS】（在當時的CBS SONY發表了正式出道第一張專輯。廣闊的使世人知道X的存在，無論是視覺或音樂都非常有衝擊性。目前銷售超越100萬張。）
*《Jealousy》1991年7月1日發售【SONY RECORDS】（從1989年開始的X旋風，於全盛時期發表的專輯。因為錄音途中YOSHIKI倒下了，病因是頭頸椎間盤突出，本來要與「ART OF LIFE」發行雙CD專輯，因錄音進度趕不上作罷。現在銷售超越112萬張。這張專輯被稱為"日本搖滾史上的經典"。）
*《DAHLIA》1996年11月4日發售【East West Japan】（距離前作5年的時間才發表的專輯，結果成為最後的原創專輯。全10曲內有6曲先以單曲形式發行過了（SCARS是single cut作品），成為了精選專輯。）
! 其他專輯
*《ART OF LIFE》1993年08月25日發售【MMG】（本來應該與專輯「Jealousy」一起作為雙CD專輯。儘管 demo tape已經完成，但是YOSHIKI的健康狀態不佳和TOSHI的vocal錄製使得進度遲緩，最後才於1993年發表。又因為YOSHIKI「反對跟其他曲子放在一起」，所以變成了單獨發行的曲子。）
! DEMO TAPE
*《Endless Dream》1985年4月發行
*《LIVE》1985年6月4日發行
*《X》1986年2月發行
!! 數位重製專輯
*《Blue Blood SPECIAL EDITION》2007年2月14日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Blue Blood》專輯數位處理，並加上卡拉OK演奏版的限量重發版專輯）
*《Jealousy SPECIAL EDITION》2007年2月14日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Jealousy》專輯數位處理，並加上卡拉OK演奏版的限量重發版專輯）
*《Blue Blood REMASTERED EDITION》2008年3月19日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Blue Blood》專輯數位處理的限量重發版專輯）
*《Jealousy REMASTERED EDITION》2008年3月19日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Jealousy》專輯數位處理的限量重發版專輯）
*《Blue Blood SPECIAL EDITION 台壓版》2008年6月20日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Blue Blood》專輯數位處理，並加上卡拉OK演奏版的台壓版專輯）
*《Jealousy SPECIAL EDITION 台壓版》2008年6月20日限量發售【Ki/oon & SONY RECORDS】（將《Jealousy》專輯數位處理，並加上卡拉OK演奏版的台壓版專輯）
!! 演唱會Live現場收音專輯
*《破滅に向かって1992.1.7 Tokyo Dome Live 》1995年1月1日發行【Ki/oon & SONY RECORDS】（收錄1992年1月7日於東京巨蛋演唱會的LIVE音源）
*《Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996》1997年10月15日發行【Polydor】（收錄由1993年至1996年的LIVE音源）
*《Live Live Live Extra 1995-1996》1997年11月5日發行【Excess King Record】（收錄由1996年底演唱會中的三首歌曲LIVE及團員的SOLO表演）
*《Live in Hokkaido 1995.12.4 Bootleg》1998年1月21日發行【Polydor】（收錄1995年12月4日在札幌Green Dome演出的LIVE音源）
*《Art of Life live》1998年3月18日發行【POCH】（收錄1993年Art of Life的現場LIVE音源）
*《The Last Live ~最後の夜~》2001年5月30日發行【JMA / Polydor Universal】（收錄1997年12月31日The Last Live解散演唱會的音源）
!! 混音專輯
*《Trance X（混聲解術精選）》2002年12月4日發行【Universal】（加入電子樂元素，將X Japan歌曲重新混音編輯的CD選輯）
!!交響樂版本選集
*《Symphonic Blue Blood》1991年8月21日發行（由交響樂團來詮釋X的經典曲目）
*《Symphonic Silent Jealousy》1992年8月26日發行（由交響樂團來詮釋X的經典曲目）
*《Orchestra Selection ~Blue Blood & Jealousy~》1992年11月21日發行（由管絃樂團來詮釋X的經典曲目）
!! 精選集
*《X Singles》1993年11月21日發行【Ki/oon & SONY RECORDS】（收錄X加入Sony三年間所發表過的歌曲，其中還穿插了演唱會的實況錄音）
*《B.O.X ~Best of X~ 初回限定盤》1996年3月21日發行【Ki/oon & SONY RECORDS】（雙CD與Video三合一的BOX限定發行物，Video收錄1992年1月7日的特別剪輯）
*《B.O.X ~Best of X~ 通常盤》1996年12月21日發行【Ki/oon & SONY RECORDS】（雙CD的BOX精選集）
*《Ballad Collection》1997年12月19日發行【Polydor】（抒情精選，收錄了X JAPAN最動人的10首抒情曲）
*《X Japan Singles ~Atlantic Years~》1997年12月25日發行【East West Japan】（裡頭收錄了三個版本的Tears，分別為專輯版，演唱會版，以及演奏版）
*《Special Box》1997年12月25日發行【East West Japan】（限定發行的藍色霓虹版BOX，收錄第四及第五張專輯，並附X之百科事典）
*《Single Box》1997年12月25日發行【East West Japan】（X Japan歷年單曲CD BOX，內含八張單曲）
*《X Japan on Piano》1998年5月25日發行【East West Japan】（X Japan抒情歌的鋼琴曲選輯，可惜並非YOSHIKI所演奏的）
*《Neomax Gold Disc Version》1998年10月24日發行【East West Japan】（為紀念hide而發行的紅色霓虹版BOX，內附雙CD與精美冊子）
*《Gold Disc Monument》1998年10月24日發行【East West Japan】（為紀念hide而限量發行的精美木盒BOX）
*《Singles System Organiser》1998年10月24日發行【East West Japan】（布袋限定版，內含七張大西洋標籤SINGLES）
*《Star Box》1999年1月30日發行，2001年9月5日再發行【SONY MUSIC】（收錄了X在SONY期間發行過的歌曲，以及1982年至1992年間的樂團歷史記錄）
*《Perfect Best》1999年2月24日發行【Atlantic Records】（三片裝的精選專輯，收錄19首精選歌曲，其中一片為YOSHIKI的專訪）
*《「Rose&Blood」Indies of X》2001年5月2日發行（收錄X早年的創作，許多日後轟動的鉅作都可在這找到影子）
*《X Japan Best ~Fan's Selection~》2001年12月19日發行【JMA / Polydor Universal】（由廣大樂迷共同票選出來的12大愛曲）
*《Complete Singles》2002年12月7日發行
*《Complete II》2005年10月1日發行【Columbia】（收錄了1992年改名之後的七張CD專輯、五張DVD和兩張特典DVD）
!!限量贈送錄影帶
*《Xclamation》1987年8月發送（團員自費自製 演唱會的免費發送物）
*《THANX 愛を込めて...》1986年3月16日發送（KURENAI mv拍攝幕後花絮）
!!宣傳錄影帶
*《X、現わる》1989年4月發行【CBS SONY RECORDS】（宣傳用錄影帶，內有五名團員簡介）
!!演唱會Live實況錄影帶
*《寶島 VOS Vol. 9》1988年11月發行【JICC寶島】（收錄了1988年9月4日在京都的LIVE實況，以及YOSHIKI在錄音室裡的訪談）
*《Bakuhatsu Sunzen（爆發寸前）GIG》1989年6月1日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【CBS SONY RECORDS】（1989年3月16日於澀谷公會堂的LIVE實況，也可以說是X的正式出道LIVE）
*《刺激！~ Visual Shock Vol. 2》989年12月31日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【SONY RECORDS】（收錄X在1988年9月1日－1989年9月29日於各地巡迴的演唱會片段）
*《Celebration ~ Visual Shock Vol. 2.5》1990年9月1日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【SONY RECORDS】（此捲錄影帶為X獻給歌迷的特別禮物）
*《刺激2 夢の中にだけ生きて~ Visual Shock Vol. 3》1991年9月30日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【SONY RECORDS】（1989年11月－1991年7月31日活動的片段，以及Violence in Jealousy Tour影像剪輯）
*《Say Anything X Ballad Collection ~ Visual Shock Vol. 3.5》1991年12月21日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【SONY RECORDS】（收錄Violence in Jealousy Tour、巡演移動的片段以及91年"無敵演唱會"的珍貴鏡頭）
*《破滅に向かって1992.1.7 Tokyo Dome Live ~ Visual Shock Vol. 4》1992年11月1日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【Ki/oon & SONY RECORDS】（1992年1月7日於東京巨蛋3 days 最後一天的實況錄影）
*《X Clips》1995年1月1日發行VHS，2001年9月5日發行DVD【Ki/oon & SONY RECORDS】（收錄1989－1991年間X所出的錄影帶精選，內容有演唱會的片段、廣告及MV）
*《Dahlia the Video ~ Visual Shock Vol. 5 "Part I"》1997年1月1日發行VHS，2002年12月4日發行DVD【Excess King Record】（收錄1996年12月31日"Dahlia Tour" 的片段以及PV）
*《Dahlia the Video ~ Visual Shock Vol. 5 "Part II"》1997年3月5日發行VHS，2002年12月4日發行DVD【Excess King Record】（為PV構成的作品，並收錄團員出國錄音時的風景）
*《Dahlia Tour Final 1996》1997年10月29日發行VHS【King Record】，2002年12月4日發行DVD【Universal】（收錄1996年12月30、31日於東京巨蛋的"DAHLIA TOUR"演唱會實況）
*《X Japan Clips II》2001年10月24日發行【Universal】（初回限定仕樣附贈X Japan Film GIG入場預約券）
*《The Last Live ~最後の夜~ Video》2002年3月29日發行【JMA / Polydor Universal】（收錄1997年12月31日 東京巨蛋解散演唱會「THE LAST LIVE」的影像，以及VIOLET UK的預告）
*《Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome 初回限定盤》2003年9月24日發行【Columbia Music Entertainment (Inc.Japan)】（收錄1993年12月31日在東京巨蛋現場演奏《Art of Life》的實況錄影Gold Disc，附有寫真集、電台訪問的錄音及小冊）
*《Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome 通常盤》2003年9月24日發行【Columbia Music Entertainment (Inc.Japan)】（收錄1993年12月31日在東京巨蛋現場演奏《Art of Life》的實況錄影DVD）
*《青い夜 白い夜 完全版 DVD - BOX 初回限定生產》2007年7月25日發行（收錄1994年底東京巨蛋演唱會的LIVE實況、特典DVD、Bonus CD及小場刊）
*《青い夜 完全版》2007年7月25日發行（收錄1994年12月30日 東京巨蛋演唱會的LIVE實況）
*《白い夜 完全版》2007年7月25日發行（收錄1994年12月31日 東京巨蛋演唱會的LIVE實況）
*《X Japan Returns 完全版 DVD - BOX 初回限定生產》2008年2月29日發行（收錄1993年底東京巨蛋演唱會的LIVE實況、特典DVD以及復刻場刊（縮小版））
*《X Japan Returns 1993.12.30 完全版》2008年2月29日發行（收錄1993年12月30日 東京巨蛋演唱會的LIVE實況）
*《X Japan Returns 1993.12.31 完全版》2008年2月29日發行（收錄1993年12月31日 東京巨蛋演唱會的LIVE實況）
*《Visual Shock DVD BOX 1989-1992》DVD BOX 2008年7月23日發行（將1989年到1992年出版的影像DVD化，附贈「X FILM GIG～血と薔薇にまみれて～」特典、獨家珍藏小手冊（包括當時附贈的宣傳單），以及X的invitation cards。）
!! 歷年成員變化
*1982年－1983年
**YOSHIKI、TOSHI、YUJI（另一人不詳）
*1984年－1985年5月
**YOSHIKI、TOSHI、YUJI、TOMO、TAKUOU
*1985年6月－1985年9月
**YOSHIKI、TOSHI、YUJI、EDDIE、TAKUOU
*1985年10月－1985年11月
**YOSHIKI、TOSHI、HALLY、TAIJI
*1985年11月－1985年12月
**YOSHIKI、TOSHI、JUN、TAIJI
*1985年12月－1986年1月
**YOSHIKI、TOSHI、ZEN、HAKARU
*1986年1月－1986年10月
**YOSHIKI、TOSHI、JUN、HAKARU
*1986年11月－1986年12月
**YOSHIKI、TOSHI、KERRY、TAIJI
*1986年12月－1987年1月
**YOSHIKI、TOSHI、SATORU、TAIJI
*1987年1月－1987年2月
**YOSHIKI、TOSHI、ISAO、TAIJI
*1987年2月－1992年1月
**YOSHIKI、TOSHI、HIDE、PATA、TAIJI
*1992年8月－1997年9月，12月（告別演唱會）
**YOSHIKI、TOSHI、HIDE、PATA、HEATH
*2007年10月－2009年4月
**YOSHIKI、TOSHI、HIDE (已故)、PATA、HEATH
*2009年5月－至今
**YOSHIKI、TOSHI、HIDE (已故)、PATA、HEATH、SUGIZO（前LUNA SEA）
交響金屬（Symphonic Metal），亦稱劇院金屬（Opera Metal）是哥德金屬和力量金屬演化出來的另一個支流。交響金屬往往以歌劇女高音作為主音，當然有時亦會採用低沉的男聲作主音。經一雄一雌的主音配合下，就如歌劇美女與野獸一樣。而一部分交響金屬樂團均仿傚美女與野獸的特色。另外，樂團使用了歌劇式/交響樂式的主題，製造出宛如交響樂般的感覺。
音樂特色
交響金屬的音樂基礎是早期的[[哥德金屬]]、[[力量金屬]]和古典音樂。
吉他和貝斯聲線大致遵循哥德金屬的架構，再加上如[[黑金屬]]、[[死亡金屬]]、[[力量金屬]]或[[前衛金屬]]等其他金屬樂類型的演奏特色，有時還會加入其他的搖滾樂元素。另外，交響金屬的音樂中還會加入古典音樂元素，讓歌曲有「交響」感。樂團通常使用較簡單的搖滾元素，動聽而易記的旋律，提高聽眾對音樂的接受度。另一個特點是使用較高音調、更有旋律的吉他聲線，造成音樂的明亮感，而這也是[[力量金屬]]的特色之一。
鍵盤是交響金屬音樂中最重要的角色、音樂的焦點。相對於其他樂器，鍵盤是負責最為複雜、高難度技巧的部分。鍵盤在音樂中要演奏所有的古典音樂元素。有時樂團會在現場演出時使用交響樂團來代替鍵盤手的工作，而在錄音時偶爾會使用真實樂器去取代鍵盤的數位音效。
樂團會針對每首歌創作出合適的氣氛，氣氛通常由鍵盤主導，其他樂器則擔任輔助的角色。
歌詞內容非常廣泛，涵蓋了多種主題。歌詞時常受到力量金屬的影響，包含各種奇幻式的主題，或是典型的歌劇主題。如同哥德金屬，交響金屬中的歌詞時常會編排成概念專輯的形式與史詩般的風格。
交響金屬的樂團無論在形象上或是主唱，都大量的使用女性。目前主唱以女性居多，並常使用歌劇中次女高音的演唱方式。如同哥德金屬的男女雙主唱，有時交響金屬也會使用男性主唱擔任背景合聲。在歌曲中也會見到其他的演唱形式，但通常只是作為歌曲中的一種效果。使用男主唱的交響金屬樂團常見於交響力量金屬中。
!!起源與演進
交響金屬樂風最初是來自早期的死亡金屬與哥德金屬樂團，他們在音樂中使用了交響元素。其中，聖獸樂團是第一組在現場使用交響樂團，將古典交響元素寫入音樂中的樂團。之後聖獸樂團逐漸退去了原有的死亡金屬色彩，運用更多的交響元素，形成後來為人所知的交響式的音樂基礎。
1997年，[[日暮頌歌|日暮頌歌 Nightwish]]與致命誘惑各自發行他們的第一張專輯，他們皆帶有聖獸樂團交響式的音樂特色。致命誘惑的曲風受到哥德金屬的影響。樂團的音樂重心是女主唱莎倫·丹·阿德爾的歌聲，使用鍵盤打造交響式的曲風，並大量減少男聲的使用。日暮頌歌的音樂也是類似的走向，運用相似於[[力量金屬]]的音樂，使用女主唱，搭配受到古典樂極大影響的鍵盤表現。
2000年代初期，金屬界出現了許多交響金屬樂團。Rain Fell Within、萬世沉淪、黯黑史詩和伊甸之橋都在這期間發行專輯，展現出鍵盤與女主唱的音樂特色。這波交響金屬樂團的浪潮也開始受到力量金屬的影響，在歌詞上出現奇幻的主題，以及史詩般的鍵盤音樂。
一些原本是[[死亡金屬]]、毀滅金屬、[[哥德金屬]]、[[力量金屬]]、甚至是[[黑金屬]]的樂團，也被歸類到交響金屬中。雖然大部分人認為交響金屬是重金屬的一個次分類，但也有部分人提出質疑，認為交響金屬可被歸為任何一種重金屬次分類之中。無論如何，在歐洲這個各種重金屬音樂蓬勃發展的地區，交響金屬已越來越受到聽眾歡迎。再者，第一支交響金屬樂團也是來自歐洲，並在音樂中使用歐洲的交響樂團。
!!交響金屬分類概要
交響金屬，可以是指任何一種金屬風格的樂團，用鍵盤作出近似交響樂、古典、或哥德主題的音樂。以「交響」作為金屬風格的分類已行之有年，然而交響金屬強調大規模的使用交響樂元素，若是樂團是將交響樂作為背景旋律，將被列在下面的次分類。
!!!交響黑金屬
交響黑金屬近似於旋律黑金屬，但交響黑金屬使用鍵盤或樂器建立交響式的音樂。這分類也包括運用鍵盤產生氛圍，曲風類似交響金屬或哥德金屬的黑金屬樂團。交響元素對於這分類下的樂團是不可或缺的，而他們通常在整首歌中都會使用交響元素。
許多黑金屬的純粹派音樂家認為這風格與「[[黑金屬]]」無關，因為他們與一些受歡迎的哥德金屬樂團有太多相同之處。他們認為鍵盤、女主唱和其他哥德元素是與「正統」黑金屬是不一致的，造成交響黑金屬與哥德金屬樂團的混淆。主要受到爭議的樂團有Thy Serpent、惡靈天皇與霧都魔堡樂團。
!!!交響力量金屬
交響力量金屬是指大量使用鍵盤或樂器打造類似於交響金屬曲風的力量金屬樂團。與標準的力量金屬相比，這個額外的音樂元素是他們音樂的關鍵，不僅增加音樂上的層次，也帶來更多變化。
有時交響力量金屬被認為是交響金屬，也是力量金屬，是由於歌迷在使用「交響力量金屬」這個名稱上所產生的爭論。舉例來說，黯黑史詩融合了較多交響金屬元素，而日暮頌歌則帶有較多的力量金屬特色。
!!!交響哥德金屬
受到 Peaceville 旗下的失樂園樂團、魔咒樂團和垂死新娘樂團的影響，荷蘭樂團致命誘惑在1996年成立。[1] 之後，他們推出了首張專輯《Enter》，並緊接著發行EP《The Dance》。[2] 這兩張作品運用了女主唱莎倫·丹·阿德爾的美麗嗓音與羅伯特·韋斯特霍爾特的野獸嘶吼。第二張專輯《大地之母》在2000年發行，專輯中去除了死腔，「展現莎倫·丹·阿德爾優秀的歌唱能力」。[2] 這張專輯獲得商業上的成功，單曲《Ice Queen》登上比利時與家鄉荷蘭的排行榜冠軍。[3] 第三張專輯《寂靜力量》在2004年推出，是一張「搭配大型管弦樂團與80人制合唱團，有野心的企畫」。[4] 這張專輯在歐洲引起廣大迴響[4] 並將「重金屬與女主唱的世界」介紹給「主流聽眾」。[5]
致命誘惑所擁有的哥德金屬風格是結合了「硬搖滾的吉他力量與交響樂的宏偉壯觀」。[4] About.com 的評論家 Chad Bowar 描述他們的音樂是「主流搖滾旋律、古典樂的複雜性與深度、還有哥德金屬的黑暗面」的「最理想的平衡」。[6] 致命誘惑在商業上的成功造成各地出現許多女主唱歌德樂團，特別是荷蘭。[7]
另一個交響哥德金屬派別是荷蘭樂團萬世沉淪。[8] 他們在2000年的首張專輯《Prison of Desire》是「結合前衛搖滾元素與古典管弦樂編制，搭配可怕的野獸嘶吼與稱職的歌劇女聲的一張作品。有勇氣，但仍有些缺陷。」。[9] 2001年的第二張專輯《Decipher》，吉他手 Sander Gommans 認為是與致命誘惑同樣的音樂風格。[10] 創始成員，吉他手 Mark Jansen 在這張專輯發行後數個月離團。[11] Jansen 組成了另一個結合哥德與交響金屬的樂團黯黑史詩。[12] 首張專輯《魅影幻象》在2003年推出，結合了 Jansen 的死腔與「受過正統訓練，有著天使般音色」的次女高音 Simone Simons。[13] 黯黑史詩的音樂被認為是「結合黑暗，強烈的哥德氛圍與誇大的交響音樂」。[14] 如同致命誘惑與萬世沉淪，[15] 黯黑史詩也同樣使用整組管弦樂團。[16] 2007年的專輯《完美陰謀》成功登上他們家鄉的排行榜。[17]
另外，芬蘭交響力量金屬樂團[[日暮頌歌|日暮頌歌 Nightwish]] 也在2004年的專輯《恍如隔世》中，引進了哥德元素，[19] 特別是《Wish I Had an Angel》這首歌曲。[20] 在2007年推出的《Dark Passion Play》，他們持續將原有的「誇大、交響式、電影般的」音樂風格與哥德氛圍結合在一起。[21] 來自瑞典的聖獸樂團也在他們在2007年發行的《Gothic Kabbalah》中，在原有的交響金屬風格中加入哥德元素。[22][23]
!!交響金屬樂團列表
* 萬世沉淪（After Forever）
* 黯黑史詩（Epica）
* Nemesea
* Within Temptation
* Sariola
* [[日暮頌歌（Nightwish）|日暮頌歌 Nightwish]]
* 六翼天使（Seraphim）
前衛搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到R&B以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了像是：[[交響搖滾]]、藝術搖滾、數學搖滾以及[[前衛金屬]]等類型。前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。前衛搖滾並無絕對定義，名團克里遜王(King Crimson)的領袖Robert Fripp就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，創世紀合唱團，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer，匆促樂團，[[皇后樂團]]與King Crimson等等，
前衛金屬（Progressive metal，有時簡寫為Prog Metal）是重金屬音樂的一個分支，融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲結構、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏。部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，並時常結合概念專輯的方式。因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。
!!歷史
前衛金屬的起源可追朔到1960年代晚期到1970年代中期的前衛搖滾樂團，如Yes樂團、平克·佛洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、傑叟羅·圖、克里遜王、創世紀樂團、溫柔的巨人樂團、Focus、文藝復興樂團、亞倫派森實驗樂團、早期的皇后合唱團、肯薩斯合唱團、Atomic Rooster、尤拉希普合唱團與匆促樂團、上述最後五個樂團也常將金屬元素結合到他們的音樂中。然而，前衛金屬一直到1980年代中期才發展成為一個音樂類型。彩虹合唱團的音樂裡有著許多前衛金屬的特色。命運警示、德國女皇樂團與夢劇場吸收了前衛搖滾樂團的元素 － 歌曲的演奏方式與編曲結構－並融合如早期[[金屬製品|金屬製品 Metallica]]、麥加帝斯與鐵娘子的重金屬風格。這結果可說是結合前衛搖滾的靈魂與重金屬的音樂。
這時期的三大前衛金屬樂團有著各自不同的音樂風格。德國女皇樂團在這三團中有著最具旋律的音樂，在商業上最為成功。夢劇場吸取最多的傳統前衛搖滾元素，並大量運用在早期作品上，但之後他們拋棄了原來明顯受到前衛搖滾影響的音樂風格（但仍保留了音樂的複雜度），轉變為現代的前衛金屬音樂。命運警示則是最激烈、最重，可以說是類似於當時的鞭笞金屬與極限金屬音樂。雖然他們的《平行線》專輯受到歡迎，但他們在當時是這三團中最不被樂迷接受的。
前衛金屬登上主流市場是在1990年早期，德國女皇樂團的《Silent Lucidity》（收錄在1990年的《帝國》專輯）成為電台與MTV的熱門單曲。這首歌曲不是典型的前衛金屬樂曲，但這首歌的流行增加了其他前衛金屬樂團的知名度。1993年，夢劇場的《Pull Me Under》（收錄在1992年的《影像與文字》）在電台與MTV中受到歡迎。1990年代，救贖代價、殘月魔都、亞力安傳說、Galexia 與X交響樂樂團各自發展出獨具特色的音樂。
救贖代價大量吸收了70年代的前衛風格。亞力安傳說混合了原有的前衛金屬風格與搖滾歌劇、氛圍特色。X交響樂樂團將前衛元素帶進了力量金屬與西洋古典音樂中，建立了這三種音樂的橋梁。史帝夫·范前主唱、重金屬樂團時空悍將樂團主唱兼吉他手 Devin Townsend 在他前兩張個人專輯《Ocean Machine: Biomech》與《Infinity》中，結合了傳統前衛金屬與後金屬和氛圍元素。殘月魔都融合了前衛元素與[[死亡金屬]]。另一群受到前衛金屬影響的是[[技術金屬]]樂團，像是 Meshuggah、 The Dillinger Escape Plan、Watchtower、Atheist 和 Cynic，使用了複雜的歌曲結構與高超的樂器演奏。
烈焰枷鎖、Dominici 和 Circus Maximus 等樂團受到了傳統前衛金屬與一些1990年代第一波的樂團影響。Dark Suns、Disillusion 和Conscience 則是受到像是殘月魔都、救贖代價、Green Carnation 和魔咒樂團等情感豐富的前衛金屬樂團。瑞典的 Tiamat 在1994年的《Wildhoney》專輯也受到了前衛金屬的影響。
!!多樣性
前衛金屬可依照其音樂所受其他音樂類型的影響，而細分成許多的子分類。舉例來說，King's X 與殘月魔都都被認為是前衛金屬樂團，然而他們的音樂卻是兩個極端。King's X 受到較輕柔的主流搖滾影響非常大，事實上，是建立在珍珠果醬等油漬搖滾樂團的發展上。貝斯手 Jeff Ament 曾說「King's X『創造』了油漬搖滾」。殘月魔都的死腔與吉他（大量混合哥德式的原音橋段）常讓他們被稱為前衛[[死亡金屬]]，Mikael Åkerfeldt 曾提到Yes樂團與 Camel 是主要影響他們音樂風格的樂團。
西洋古典音樂和交響樂也是前衛金屬音樂的重要影響來源，Devin Townsend、X交響樂樂團和 Shadow Gallery 融合傳統前衛金屬音樂與古典樂中的宏偉與複雜度。同樣地，夢劇場、異星情緣和 Liquid Tension Experiment 受到爵士樂影響。Cynic、Atheist、殘月魔都、Pestilence、大隻佬樂團與Meshuggah也將爵士樂與死亡金屬結合在一起。Devin Townsend 在音樂上受到了氛圍音樂影響。前衛金屬也常與力量金屬連結在一起，如「ProgPower」音樂季。前衛金屬也與鞭笞金屬部分重疊－最知名的大概是 Dark Angel 的最後一張專輯《Time Does Not Heal》，專輯上的標籤上寫著「9首歌、67分鐘、246個Riffs」。Watchtower 在1985年發行第一張專輯，結合現代鞭笞金屬音樂與強烈的前衛風格，乃至麥加帝斯至今仍時常受到前衛金屬影響，Dave Mustaine 也曾在80年代初期宣稱他們是「爵士金屬」。
目前，因為速彈的流行，「技術金屬」在金屬界中開始活躍。這造成了像是夢劇場和X交響樂樂團等傳統前衛金屬樂團的復甦，並且讓前衛金屬界的樂團不必再演奏傳統的前衛金屬音樂，如永不超生樂團與永劫回歸樂團。無論對錯，這些演奏較為複雜且技巧性音樂、無法完全與其他重金屬類型聯結的樂團常被認為是「前衛金屬」。如 Necrophagist 與 Arsis 等的技術死亡金屬也被重金屬樂迷認為是同一種次文化。
!!與[[先鋒金屬]]的差異
雖然前衛金屬與[[先鋒金屬]]都具有實驗性質及不平常的想法，但這兩種音樂類型仍有許多差異。前衛金屬的實驗性質大部分是以傳統樂器演奏複雜節奏與歌曲結構。[1]。而先鋒金屬的實驗性質則是在使用不常見的音樂與樂器[1]。前衛金屬強調技巧與理論上的複雜性（如奇特的拍子記號、複雜的歌曲形式、融合爵士樂的影響），而[[先鋒金屬]]則更脫離正統，傾向於懷疑傳統的音樂手法[1]。
!!美國力量金屬
當英國新浪潮重金屬音樂中的鐵娘子(Iron Maiden)和猶太祭司（Judas Priest）的流行，美國力量金屬在1980年代冒起。Metal Church、Savatage、Helstar、Jag Panzer、Manowar及近似的樂隊，他們演繹出來的樂曲帶有[[鞭笞金屬]]的味道。有人認為現代的美國樂隊如Iced Earth和 Nevermore就是該類型音樂的表表者，但始終被歐洲[[力量金屬]]和[[鞭笞金屬]]所蓋過，並意味著美國[[力量金屬]]的沒落。另外又有人認為美國[[力量金屬]]又再次復興，如Gothic Knights、Phoenix Reign、Twilight Odyssey、Virgin Steele興起。
!!歐洲[[力量金屬]]
歐洲[[力量金屬]]主要在1980年代由德國樂隊Accept帶領而成，他們融合了類猶太祭司重複段和仿AC/DC樂隊唱法再引入德國民謠和傳統音樂於重金屬音樂中。他們的音樂無論是唱的部分和結他的部分都充滿史詩色彩、吸引的旋律和凱旋味道。歌曲如"Breaker"和"Fast As A Shark"都被識定為歐洲[[力量金屬]]音樂的先河。
到了1980年代中期，歐洲樂隊如德國的萬聖節樂團（Helloween）注重發展樂曲上的旋律。萬聖節樂團混合了速度金屬的重複段並加入了類似鐵娘子的主音唱法，更使唱腔變得響亮。他們的大碟《七把鑰匙的主人第一樂章》（Keeper of the Seven Keys, Part 1） (1987年)和《七把鑰匙的主人第二樂章》（Keeper of the Seven Keys, Part 2） (1988年) 都被當作力量金屬的奠基。
!!音樂特徵
*演繹
** [[速度金屬]]為基礎、吸引的旋律
*歌詞
** 集中於真實世界，如個人經驗、歷史事件或社會評論
** 亦以史詩、宇宙論、超自然學作為歌詞的主題
** 大部份力量金屬的樂曲受宗教、科幻小說、奇幻小說和神話所影響，歌詞較為樂觀正面。
*唱腔
** 以響亮為主，與低音嗥叫為特色的死亡金屬形成南轅北轍。
史密斯飛船（Aerosmith）是一支著名的美國硬搖滾樂隊，他們常常被稱為「來自波士頓的壞男孩」[1]和「美國最偉大的搖滾樂隊」[2][3][4]，最初在1970年代早期在麻薩諸塞州的波士頓組成。他們的獨特風格，是根植于基於布魯斯的硬搖滾，同時融合了流行音樂，重金屬，華麗金屬（glam metal),節奏與布魯斯的元素。他們的風格激勵了後期一大批搖滾藝術家們。他們長期以來都是美國最暢銷的搖滾樂團[5]，在全球賣出了一億五千萬唱片，其中六千五百五十萬在美國售出。他們同時保持了美國樂團中最佳白金唱片的記錄。[6] 該樂隊曾21次進入公告牌熱榜100的前40名，9次主流搖滾排行榜第一名，4次格萊美獎，10次音樂電視獎。他們在2001年進入了搖滾名人堂。
1970年樂隊組建於麻省的波士頓，當時吉他手Joe Perry和貝司手Tom Hamilton有個樂隊名叫Jam Band，他們碰到了歌手斯蒂文·泰勒（Steven Tyler），鼓手Joey Kramer，以及吉他手Ray Tabano，於是組建了Aerosmith。在1971, Brad Whitford接替了Tabano加入樂隊，隨後他們在1972年簽約了哥倫比亞唱片公司，發行了一系列的白金唱片。1973年發行了與樂隊同名的首張大碟Aerosmith。
!!歷史
!!1970年代
這一年 Steven Tyler 另外和 Joe Perry〔吉他手〕 ， Hamilton〔貝斯手〕 成立一個樂團 Aerosmith ，並在這一年第一次公演，地點為 Nipmuc 公立高中裡，另外團員們也決定搬進波士頓共和國大道1325號的一間公寓裡，以做為練習基地。Steve Tyler 說：在這一段期間是他們最苦的日子，團體裡面有六個人，有些人就直接生活在廚房裡，如果能有一瓶啤酒可以喝那就是天堂。
|>| 槍與玫瑰 Guns N' Roses |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/aerosmith.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Vo_0UXRY_rY&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Vo_0UXRY_rY&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!1971年代
吉他手 Ray Tabano 離開了 Aerosmith，換上了曾經在Teapot Dome，Earth，Inc和Cymbal Of Resistance待過的新任吉他手Brad Whitford代替Tabano。
!1972年代
Steven Tallarico正式改名為Steven Tyler。八月，唱片公司的老闆Clive Davis來看Aerosmith的表演，在看完Aerosmith表演「No Suprize」這一首歌之後便以十二萬五千元美金的價碼，將Aerosmith簽給了CBS/哥倫比亞唱片公司。樂團也開始進入錄音室錄製新專輯 Aerosmith，專輯由Adrian Barber製作，只花了二週的時間。
!1973年代
1月1日，Aerosmith的第一張專輯「Aerosmith」問世，並且展開巡迴演唱會，支援Mahavishnu管絃樂團和Mott The Hoople樂團的演出。這一張專輯在波士頓的銷售量遠超過了其他的專輯，Creem雜誌給予崇高的評價。在六月發行的二張單曲分別為"Dream On"和「Somebady」此外「Dream On」並在波士頓的電台裡獲得冠軍。
!1974年代
三月完成了第二張專輯「Get Your Wings」於紐約的〈Record Plant〉錄音室錄製完成，發行的第一支單曲「Same Old Song And dance」
!1975-76年代
1975年初「Get Your Wings」獲得金唱片，二月時發行了"S.O.S(Too BAD)」/「Spaced」單曲，四月在紐約的「Record Plant」錄製新專輯「Toys In The Attic"在美最高名次Top 11，五月發行了，「Get Your Wings」專輯裡面的單曲「Sweet Emtion」/"Uncle Salty」並且打進Billboard Top 40，八月發行了「Walk This Way」/「Round And Round」，11月發行了「You See Me Cryin』」/"Toys In The Attic"，另外這時正當他們表演場地越來越大的時候Aerosmith便繼續更多的巡迴演唱會。這時候傳播媒體也越來越興盛的報導。他們曾經在一個超過八萬多的人的底特律老虎球場表演。Aerosmith也成了頭號的表演團體，並且和ZZ Top，Kiss平起平坐。吉他手Joe perry說：我們是美國的搖滾團體，我們是從車庫團體一路走來的，是一個永不會終止的搖滾團體，你可以看到真實的我們，不會像齊柏林飛船那樣永遠的消失，也不會像滾石合唱團那樣總是不常到你那裡，但是我們會，你等著迎接我們吧。
!1990年代
三月Aerosmith的名字被列入洛杉磯日落大道的搖滾人行道上，並被搖滾雜誌樂評票選為1989年年度最佳重金屬樂團。在四月於波士頓。 Hamilton被選為傑出貝斯手，同年的六月，他們和Warrnat、Black Crows和Metallica，共同在多倫多舉行的重金屬演唱會裡表演。接著於搖滾樂壇的盛事《Monaters Of Rock》音樂節中登台演唱，另外參與的團體有Whitesnake、Poison和Thunder等，觀眾人數約有七萬兩千五百多人，而在 Aerosmith演唱「Kept A-Rolling」時，Jimmy Page亦加入了表演陣容。此外Aerosmith在這一年獲得了大部份的休息並開始為下一張專輯做準備，另外「Pump」專輯裡「What It Takes」在排行榜上獲得第九名，九月 Aerosmith又獲得了MTV的兩項大獎
*Best Metal / Hard Rock Video - 「Janie's Got A Gun」
*Viewers Choice Award - 「Janie's Got A Gun」 。
!1991年代
Aerosmith以一首 「Janie's Got A Gun」獲得葛萊美獎最佳搖滾團體，然後在與Geffen仍有合約的情況之外，和Sony預簽了一份四張唱片的合約，並且自1995年開始生效。據稱 Sony預先支付一千萬美金當做簽約條件，在那之後，每張唱片還可以收取22%的版稅。另外在全美MTV音樂獎中獲得最受歡迎搖滾團體，以及最受歡迎金屬樂團。
!1992年代
Aerosmith在波士頓音樂典禮上獲得了最傑出搖滾團體和最佳搖滾錄影帶。五月團員們為一項名為『肉體政治』的性愛圖片展覽，捐出一萬美金。
!1993年代
「Get A Grip」的專輯一發行後，便拿下了專輯排行榜的第一名席次，並且賣了500萬張之多，「Livin』 On The Edge」更是獲得了全美音樂大獎，「Livin』 On The Edge」「Cryin』」「Craze」和「Amazing」更是雙雙打入了Billboard排行榜，也將Aerosmith帶回到世界的超級流行樂團大哥大的地位。這時哥倫比亞唱片公司也重新發行了之前Aerosmith在哥倫比亞錄製的12張專輯中所挑選出來的精選集「Box Of Fire」。
!1994年代
八月的一個星期六的晚上Aerosmith參加一個搖滾盛事《1994 Woodstock》當晚參加演出的
有「Metallica」「Blind Mellon」和「Nine Inch Nails」。而且今年的「Get A Grip」世界巡迴演唱會更橫掃了北美洲、加拿大、歐洲和日本，並且第一次到拉丁美洲阿根廷表演。在葛萊美獎的頒獎典上更是表演了「Livin』 On The Edge」一曲，而「Cryin」一曲更是在MTV頒獎典禮上大出風頭。
*Best Video - 「Cryin」
*Best Group Video - 「Cryin」
*Viewer's Choice Award - 「Cryin」
!1995-96年代
Aerosmith以一首「Crazy」獲得了第37th葛萊美獎。
!1997年代
「Nine Lives」的專輯問世，這是Aerosmith的專輯裡面第一次第一週就上榜就得到Billboard冠軍的專輯，另外在Aerosmith's Official Website上第一天就有超過55萬的人上網去看。在專輯發行四週內共在六個國家獲得金唱片，一個白金唱片和二個雙白金，而這張第十二張的錄音室作品在美國獲得雙白金。專輯中的第一主打歌「Falling In Love Is Hard On The Knees」又獲得了MTV獎的最佳搖滾錄影帶。
!1998年代
Aerosmith第二次獲得了葛萊美獎的提名
*Best Rock Album -「Nine Lives」
*Best Rock Performance by a Duo or Group - 「Falling In Love Is Hard On The Knees」
三月Aerosmith在日本為他們新專輯「Nine Lives」展開巡迴演唱，並在日本的Yahoo網路上和5000位歌迷閒談。4月29日在阿拉斯拉演出的一場由於長期被膝傷所苦的主唱Steve Tyler再度受傷，而延誤了北美洲的18場演出和取消了20場歐洲巡迴演唱會，這是第一次使得Aerosmith的飛行嚴重受挫，但也在這時候他們錄製了電影「世界未日」的主題曲，名為「I Don't Want To Miss A Thing」，歌曲也隨著世界各地的電台強力播放，而造成轟動，1998年的6月23日原聲帶行，裡面包括了Aerosmith的四首歌「I Don't Want To Miss a Thing」, 「What Kind of Love are You On?」, 「Sweet Emotion」, and 「Come Together」，這張專輯發行不久後便登上了Billboard專輯的第一名，並維續纏連了兩週，四週內獲得了白金唱片，八月「I Don't Want To Miss a Thing」稱霸英美排行榜，也是他們的第一首Billboard冠軍單曲，最後他們又在MTV大獎中獲得二項大獎
*Best Rock Video - 「Pink」
*Best Video From a Film - 「I Don't Want To Miss a Thing」
!1999年代
Aerosmith獲得了葛萊美獎的最佳搖滾團體獎。
!現在的陣容
* 斯蒂文·泰勒 — 主唱（1973年—現在）
* 喬·佩里 — 吉他（1973年—1979年，1984年—現在）
* 布拉德·惠特福德 — 吉他（1973年—1980年，1984年—現在）
* 湯姆·漢密爾頓 — 貝斯（1973年—現在）
* 喬伊·克雷默 — 鼓和打擊樂器（1973年—現在）
!前成員
* 吉米·克雷斯波 — 吉他（1979年—1984年）
* 里亞克·杜非 — 吉他（1980年—1984年）
哥德金屬是重金屬音樂的一個分支，融合了哥德搖滾的黑暗抑鬱與重金屬的侵略性。哥德金屬誕生於20世紀90年代初的歐洲，作為死亡厄運金屬的衍生物出現。哥德金屬音樂按照所融合的重金屬樂的不同類型，也有不同分類。歌詞上，既有哥德小說式的，也有描述個人經歷的，極富戲劇性並充滿悲傷與感悟。
哥德金屬的先驅，包括來自英格蘭北部的Paradise Lost，My Dying Bride，Anathema，來自美國的Type O Negative，來自瑞典的Tiamat和來自荷蘭的The Gathering。挪威樂隊Theatre of Tragedy開創了「美女與野獸」的風格，將侵略性的男聲和女聲清嗓結合，這種鮮明的對比從此被諸多哥德金屬樂隊採用。90年代中期，Moonspell和Cradle of Filth在黑金屬中加入了哥德元素。90年代末，在Tristania和Within Temptation的帶動下，哥德金屬出現了往交響金屬方向的發展。
進入21世紀，哥德金屬在歐洲已進入主流，尤其是在芬蘭，諸如The 69 Eyes、Entwine、HIM、Lullacry、Poisonblack、Sentenced等樂隊均創造了排行榜熱門歌曲和暢銷專輯。儘管如此，在美國，只有很少樂隊，比如Lacuna Coil和Evanescence取得了商業成功。
!!後期（1990-）
自此，哥德金屬或末日金屬定名了，成為了一種金屬的分類。演繹此類音樂的樂隊包括[[失樂園樂團（Paradise Lost）]]、My Dying Bride及Anathema。
雖然大部分的金屬音樂在斯堪的納維亞中都認定為死亡金屬或黑金屬，不過大部份此地中的樂隊都玩一些比較帶前衛及哥德金屬的音樂，如Tiamat、Theatre of Tragedy和Lake of Tears。雖然失樂園樂團（Paradise Lost），Anathema在他們的音樂中加入女主音和音，挪威的Theatre of Tragedy被公認為第一隊有女主音的哥德金屬樂隊。Liv Kristine Espenaes Krull後來被一個叫Nell的女主音替代了。
!!混淆問題及分類方法
雖然此類金屬較其他類型金屬音樂的爭議性少，但明顯地，議論主要圍繞著以形象上演繹還是側重音樂上的演繹。
雖然哥德金屬與其他金屬音樂有相似的地方，難以確認。但一致性的定律仍然存在。
*歌詞集中在宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、 喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內容早在20世紀前定位了。
*主音多數有男主音和女主音，甚至兩者皆備。男主音帶有深厚的聲線或死腔（咆哮、呻吟、吱吱聲），女主音傾向於高音及似歌劇中的女歌手，同時衍生了劇院金屬。
*樂隊隊員身穿黑色緊身或闊袍衣衫，亦有成員面上化上濃妝，如塗上深刻的眼影。
*變化大的結他聲及鼓聲往往獨立於歌唱之外，成為伴奏。
*有時哥德金屬會與力量金屬和旋律金屬混為一談。
!!哥德金屬樂團列表
*Tiamat
*Lake of Tears
*時空飛鷹樂團（Lacuna Coil）
*Theatre of Tragedy
*[[安魂彌撒樂團（Lacrimosa）]]
*聖獸樂團（Therion）
*Dreams of Sanity
*伊利斯樂團（Elis）
*Moi Dix Mois
喜劇搖滾是在搖滾中被設計成取笑傳統和主流社會的搖滾音樂。在曲調和歌詞上的抨擊使它顯得很幽默。有時喜劇搖滾是不成熟的這種風格的教父:[[ Frank Zappa]], 喜歡對廢物排放問題和傻瓜開玩笑——但是它最好的一面是：它很聰明的將陳詞濫調與傳統串聯在一起。
這種現象最常發生於在搖滾剛出現的十年裡面，它在英國入侵之前建立了一種器樂搖滾的黃金時代。這種以打擊樂器導向的曲調能夠強調管風琴（the Tornados 「Telstar」）或是薩克斯管(the Champs 「Tequila」)，但是大部分時候它是以吉他為主的，如Duane Eddy的撥弦聲，Link Wray內部模糊的音質，Ventures清晰摘取的反應，這些都對許多後來跟隨於其後(Eddy 和the Ventures同樣獲得了相當多的單曲上的成功)的搖滾吉他樂手造成了一個極大的影響。The Ventures尤其受到了發展浪潮音樂的影響，它除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的組合經常有重迴音吉他樂器組成。儘管這種快速激情的挑選和中東的衡量有時被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音樂是相當簡單，保留了它曲調的重點。在英國入侵之後，器樂敲打主要被限制于R&B領域，其中的樂手如Booker T. & the MGs 和薩克斯管手Junior Walker。瘋克和disco在７０年代創作了一些樂器打擊單曲，並且許多藝術搖滾樂手技術上的藝術鑒別力使它的樂迷珍視器樂的演奏，即使大部分的歌曲是以一個或其他的要點為代表的。這種強調技術上的技巧延續到了８０年代，當受過高等訓練的吉他鑒賞家開始在重金屬中佔有支配地位，甚至開始錄製他們的個人專輯。在９０年代，器樂音樂造成了在獨立搖滾團體中的複原，在折衷、[[前衛搖滾]]團體如Tortoise的領導下，浪潮搖滾復興運動者如Man or Astro-Man也是一樣的。
自1977年龐克革命後，在龐克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂團湧現出來。他們沒有重複[[性手槍]]的風格，而是延續了除龐克搖滾外的roxy music, 大衛鮑伊，和霸王龍樂團的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了後龐克風格。部分樂團因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如Joy Division，療傷樂團----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰鬱的音樂表達形式。其他的樂團則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/龐克的歌曲結構。到了80年代，後龐克最終演變成為一種選擇性的搖滾/龐克音樂。
情緒搖滾最初是從硬核龐克中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的龐克和獨立搖滾樂手。一些情緒搖滾樂是傾向於激進一邊，其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些情緒搖滾樂和龐克流行樂更加接近，儘管它仍顯得有一些難以理解。情緒搖滾的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。
儘管情緒搖滾確實較少男子氣，但它仍是硬核作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；情緒搖滾樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於情緒搖滾的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的情緒搖滾樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。
情緒搖滾的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當時的硬核樂團從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。情緒搖滾出現於華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂團的Hardcore音樂運動殘留不久之後。
慢搖滾音樂出現於70年代早期，部分原因是作為60年代末期極端音樂的反向形式存在。慢搖滾音樂是一種溫和的商業音樂模式，它傳承了搖滾樂歌手和創作者的作品框架，卻柔和了搖滾樂的界限。該風格的樂團如Bread, [[木匠兄妹合唱團]]和芝加哥樂團都創作了許多旋律簡單，節奏輕快，膾炙人口的歌曲。在整個70年代，慢搖滾樂都是電視廣播中的主流音樂，並最終成為80年代廣受歡迎的音樂風格。
新古典金屬（Neo-classical metal）是重金屬音樂的一種分支，在音樂風格、演奏及編曲上受到西洋古典音樂的極大影響。音樂中常有高技術性的演奏，或是加入知名古典音樂的橋段或元素。殷維·瑪姆斯汀在1980年代為新古典金屬的發展做出極大的貢獻。
目錄
!!定義
新古典金屬不同於音樂上的新古典主義。新古典主義代表著音樂上的現代主義，作曲者受到古典主義音樂的影響，流行時期是在兩次世界大戰之間。這類型的音樂可視為對19世紀浪漫主義音樂（特別是理察·華格納的音樂）的反動。作曲者如伊戈爾·斯特拉文斯基[1] 與保羅·興德米特[2] ，將古典音樂元素與他們獨特的和聲語彙與節奏變化融合在一起。
另一方面，新古典金屬音樂並未限制自己回到古典藝術的規範，如要求音樂的平衡或形式。事實上，比起古典主義音樂，新古典金屬受到巴洛克音樂及浪漫主義音樂更大的影響。因此，新古典金屬與新古典主義音樂並不相同。新古典金屬將「古典」這個字視為一般民眾所認知的西方古典音樂－從巴洛克、浪漫主義到早期現代主義的作品－而不是古典主義音樂的復興。因此，有些人認為「新古典」的名稱是不適當的，而且會使人誤解。
!!音樂歷史與影響
在1980年代時，就已有最純粹的新古典金屬。但在之前，新古典金屬就已存在於許多重金屬音樂家的音樂風格之中。早期受到古典樂影響的硬搖滾和重金屬音樂的知名音樂人有 Ritchie Blackmore、 Uli Jon Roth、Randy Rhoads 和布賴恩·梅。這種演奏風格以吉他手為主，但也有其他樂器的樂手，如鍵盤手 Rick Wakeman。從搖滾樂出現以來，電吉他的演奏技巧就快速發展，而在1970年代以前，新古典金屬所需要的演奏技巧並不存在。到了80年代，搖滾樂的吉他技巧發展到最高峰。新古典金屬為人所熟知的，是源自於西洋古典樂的高超技巧與理論面。新古典金屬的普及化及成長，與吉他速彈運動風氣的上升有密切的關係，許多新古典金屬吉他手的演奏靈感來自於古典音樂家，像是尼可羅·帕格尼尼和弗雷德里克·蕭邦。
瑞典吉他手殷維·瑪姆斯汀被多數人認為是最原始的新古典金屬形式的創立者。他在青少年時期受到了搖滾和古典樂兩種音樂風格的影響。1982年，Shrapnel Records 的 Mike Varney 將殷維的音樂引進美國。
新古典金屬的黃金時代是在1980年代晚期，當時許多吉他手與 Shrapnel Records 簽約成為旗下藝人，包括殷維·瑪姆斯汀、東尼·麥考潘 、菲尼·摩爾、保羅·吉伯、Greg Howe、Joey Tafolla、David Chastain、傑森·貝克和馬帝·菲曼。這些音樂家大部分都走向殷維·瑪姆斯汀在80年代早期至中期的演奏形式。
今日，許多樂團選擇作為一個整體，而拋棄過去的獨奏音樂家形式。一些知名的新古典金屬音樂家或樂團有 Michael Angelo Batio、喬·史丹、大衛·凡迪斯、X交響樂樂團、[[騰雲]]、緩慢樂章樂團（Adagio）、金屬啟示錄和死神悍將（Warmen）。有些主流金屬樂團也稍微受到了新古典金屬的影響，像是死神之子、Between the Buried and Me、The Human Abstract 和 Protest the Hero。
新古典金屬經常改編古典音樂作品，並以樂團的形式演奏。特別是巴洛克音樂和古典主義音樂，其獨特的音樂及技巧能有效地融入搖滾之中。常用的古典樂技巧有對位和持續音等等。
70年代末90年代初的時候，新浪潮是一個緊隨於[[龐克搖滾]]之後的涵蓋面極廣的音樂名詞；有的時候，這個詞也包含了龐克本身。現在再回顧，事情就變得清晰起來，龐克之後的音樂形式，或多或少的，可以劃分為兩個類別：後龐克與新浪潮。後龐克是藝術性的、複雜的、充滿挑戰性的；而新浪潮則屬於流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了龐克音樂的叛逆與新鮮的活力，同時又迷戀于電子、時尚與藝術。因此，新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 這樣激烈有力的流行樂，也指代了像 Gary Numan 這樣的電子合成搖滾樂團，以及像Graham Parker 和 Rockpile這樣的復興搖滾樂團。它包含了一些邊緣的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行樂團（如 Squeeze）、[[硬搖滾]]樂團（如 Pretenders）、流行雷鬼（pop-reggae ）樂團（如警察樂團）、主流搖滾樂團（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙買加的一種流行音樂）復興運動者（如 the Specials and Madness）。與以上這些主要的藝人同樣重要的，還有許多在新浪潮初期湧現的火爆一時的音樂奇才。和那些主要的藝人們一樣，這些曇花一現的樂團也表現出風格上很大的差異性，但是他們都偏好於流行而上口的主調、使用現代的人工合成的錄製方法、並迷戀于稍微激進的行為方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用來描述所有新的流行/搖滾藝人，特別是那些使用電子合成器的樂團，比如the Human League 和 Duran Duran. 80年代初MTV的出現使得新浪潮得到了進一步的推進，電視上沒完沒了地播放新浪潮的錄影帶以使他們不斷地被傳播，於是本來被認為快要消亡的新浪潮在 1982年的時候重獲了新生。事實上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 這樣優秀的通過MTV傳播的樂團極其繁榮的年份。然而新浪潮最終還是在1984年消亡了，因為它的創立者們已開始轉向製作更專業的音樂錄影帶，同時一批新的吉他導向的樂團如The Smiths和 R.E.M的出現，也捕獲了那些靠學院傳播的地下搖滾樂迷的注意力。不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期佔主導地位的樂團—從Blur到Weezer—都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
!新金屬(Nu-metal)之發展與特色
1990年代，一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入PUNK或HIP HOP的節奏、DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新金屬(Nu-Metal)。 而新金屬與傳統重金屬有很多不同之處，如沒有或較少結他獨奏部份、新金屬樂手不一定像傳統重金屬樂手般留長髮、主唱不一定以死腔或咆哮狂吼唱完整首歌、以較悅耳的旋律貫穿整首歌等等。
!歷史上出名的代表樂團
* 聯合公園
* 林普巴茲提特
* P.O.D.
* 墮落體制
* 滑結樂團
* 崆樂團
* Lostprophets
* 伊凡賽斯樂團
日暮頌歌（Nightwish）是一支來自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂隊，成立於1996年。樂隊大多數歌曲的詞由鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼所撰寫，前任女主唱塔雅·圖侖尼的聲音讓日暮頌歌在全球範圍內都受到好評。塔雅畢業於芬蘭的西貝流士音樂學院，並且還在德國進修過古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖倫尼被開除後，他們找到了Anette接任，並且也增加讓貝斯手馬可·希耶塔拉唱的比例。
日暮頌歌的音樂風格被描述成劇院金屬和新金屬，並且還有其他元素存在。托馬斯曾經形容他們的音樂為「用女聲表現的旋律金屬」。
2008年1月，樂隊曾到北京、上海及香港演出。
|>| 日暮頌歌 Nightwish |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/Nightwish.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/v6AVawLh_sI&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/v6AVawLh_sI&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!樂隊歷史
日暮頌歌的第一次正式演出是在1996年的芬蘭。當時是塔雅進行演唱，托馬斯一個人要負責鍵盤、吉他等樂器。當時樂隊有三個成員：托馬斯、塔雅和厄爾諾·弗羅里尼（吉他手）。
樂隊的名字則是從他們第一演奏的三首歌中選出來的（「Nightwish」、「The Forever Moment」、「Etiäinen」）。
! 音樂
! 影響
*托馬斯·霍洛帕尼
鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼是樂團中主要的詞曲創作人，他曾表示他最大的靈感是來自於電影配樂[1] ，較有名的例子有收錄在《世紀之子》的《Beauty of the Beast》、收錄在《恍如隔世》的《Ghost Love Score》以及收錄在《Dark Passion Play》的《The Poet and the Pendulum》。另外，收錄在《Dark Passion Play》的《Bye Bye Beautiful》以及收錄在《恍如隔世》的《Wish I Had an Angel》則帶有工業金屬元素。而收錄在《Dark Passion Play》的《The Islander》與《Last of the Wilds》、收錄在《恍如隔世》的《Creek Mary's Blood》、以及《折翼天使》專輯則有民謠金屬的特色。霍洛帕尼也說電影配樂是他閒暇時所聽的音樂。[2] 他喜歡《凡赫辛》和《赤色風暴》的配樂，以及漢斯·季默的所有作品。[3]
樂團的歌詞受到奇幻小說的影響，特別是龍槍系列小說與J·R·R·托爾金的魔戒。像是《Wishmaster》與《Wanderlust》就受到這些小說的影響。在這些歌裡，你可以看到「卡若理山脈」、「夏拉非」、「克萊恩」、「愛爾貝蕾斯」（瓦爾達別稱）與《灰港岸》。《7 Days to the Wolves》的音樂則是受到史蒂芬·金的黑塔小說系列的啟發。
另一方面，日暮頌歌也是許多樂團的靈感來源。黯黑史詩主唱 Simone Simons 表示日暮頌歌是她歌唱的動機。[4] 亞特蘭之夢的前任主唱 Nicole Bogner 也承認日暮頌歌是他們首張專輯的靈感來源。[5] 萬世沉淪的 Sander Gommans 說日暮頌歌「將會一直給他們創作的靈感」。[6] 力量金屬樂團極光奏鳴曲主唱 Tony Kakko 也曾表達日暮頌歌對他有極大影響。[7]
!!音樂風格
日暮頌歌的音樂結合了力量金屬與交響金屬。[8][9] 他們音樂被描述為「誇大、交響式、如電影般的，由鍵盤與弦樂創造出哥德氛圍」。[10] 而他們音樂的被認為「加了一點流行感」，[8] 是複雜[11] 以及多層次的。[12] 他們的音樂是史詩般的、[13] 戲劇性的與歌劇式的。[12] 評論家 Chad Bowar 表示他們的音樂「總是非常旋律性，以及易記的合唱與大量的疊句」。[10]
日暮頌歌也被部分評論家歸類於哥德金屬樂團。[10][14] 貝斯手馬可·希耶塔拉說樂團的風格是「旋律交響哥德金屬」。[15] 他們在《世紀之子》與《恍如隔世》兩張專輯中，逐漸從「歌劇力量金屬風格」轉變為更「商業化」的哥德曲風。[16] 樂團音樂中最為突出的是塔雅·圖倫尼「極易辨認的歌劇女音 」，[8] 一位「有著強力歌聲、充滿魅力的主唱」。[11] 但評論者發現她在《恍如隔世》這張專輯中減少了歌劇唱腔。[17][18] 在塔雅·圖倫尼離開樂團後，他們失去了在早期專輯中所擁有的「特別的歌劇式女主唱」。[19]
雖然樂團的音樂主要圍繞在塔雅的歌聲上，[20] 但他們也在第一張作品《折翼天使》中找了一些男聲客串演唱。[21] 這張專輯也包含了「民謠音樂與氛圍」，然而在下張專輯《慾海重生》中便不再使用。[22] 2007年的專輯《Dark Passion Play》中的《The Islander》與《Last of the Wilds》則再度踏進民謠金屬的領域中。 [23]
!樂隊成員
!!現在樂隊成員
* Anette Olzon-主唱
* Tuomas Holopainen(托馬斯·霍洛帕尼) - 鍵盤、鋼琴
* Marco Hietala(馬可·希耶塔拉) - 貝斯、有時兼唱
* Erno "Emppu" Vuorinen(厄爾諾·弗羅里尼) - 吉他
* Jukka "Julius" Nevalainen(于卡·內瓦萊尼) - 鼓
!!前樂隊成員
* 薩米·凡薩卡 - 貝斯
* 塔雅·圖倫尼 (Tarja Turunen)- 主唱
!作品
!!專輯
* Angels Fall First (1997)
* Oceanborn (1998)
* Wishmaster (2000)
* Century Child (2002)
* Once (2004)
* Tales from the Elvenpath (2004)
* Bestwishes (2005)
* Highest Hopes (2005)
* Dark Passion Play (2007)
!!單曲
* The Carpenter (1997)
* Sacrament of Wilderness (1998)
* Walking in the Air (1999)
* Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse) (1999)
* Deep Silent Complete (2000)
* Over the Hills and Far Away (2001)
* Ever Dream (2002)
* Bless the Child (2002)
* Nemo (2004)
* Wish I Had an Angel (2004)
* Kuolema tekee taiteilijan (2004)
* The Siren (2005)
* Sleeping Sun (2005)
* Eva (2007)
* Amaranth (2007)
* Bye Bye Beautiful (2007/2008)
* Islander (2008)
!!DVD
* From Wishes to Eternity (2001)
* End of Innocence (2003)
* End of an Era (2005)
|姓名:|林哲甫|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/2.jpg]]|
|性別:|男|~|
|生日:|1990.08.16|~|
槍與玫瑰（Guns N' Roses，GNR）是一個美國的硬搖滾樂隊在八零年代及九零年代初期享有盛名。首張專輯毀滅欲（Appetite for Destruction）在1987年初次登場即在美國銷破1500萬張，風行全球。之後在1991年發布運用幻象I（Use Your Illusion I）和運用幻象II（Use Your Illusion II），兩專輯合計在美銷售再破1500萬張。之後的多次成功巡迴演唱，更鞏固了他們的搖滾巨星地位。
如今，其生涯總專輯銷售量在美已突破4000萬張，在世界估計更已突破9000萬張。
|>| 槍與玫瑰 Guns N' Roses |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/Guns N' Roses.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_HlgjcRidFM&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_HlgjcRidFM&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!歷史
!聲名大漲 ( 1985-1989 )
!早期歷史
這支樂團是在1985年3月在洛杉磯由主唱Axl Rose與吉他手Tracii Guns成立，非正式的合併了Axl Rose身為其中一員Hollywood Rose以及Tracii Guns為一員的L.A. Guns。團名的由來是這兩個樂團的名稱各取其中一字。他們的獨一無二的重金屬風格中風格融合了搖滾、硬搖滾，藍調，龐克和其他不同風格的音樂。這支樂隊最初是由歌手Axl Rose，吉他手Tracii Guns、節奏吉他手Izzy Stradlin，貝司手Ole Beich（後來被Duff McKagan替代），鼓手Rob Gardner所組成。樂隊的名字來源於最早的兩個成員的名字：Hollywood Rose (Axl Rose)和L.A. Guns（Tracii Guns 和 Slash）。
當Tracii Guns與Rob Gardner不能參與Guns N' Roses在西雅圖的第一場表演，Rose採用了替代的成員來接替：吉他手Slash及鼓手Steven Adler。 1986年前期，這兩個新成員全程參與了所有演出，成員如下：Axl Rose（主唱），Slash（主奏吉他手），Izzy Stradlin（節奏吉他手），Duff McKagan（貝斯手）以及Steven Adler（鼓手）。在返回洛杉磯的途中，他們創作了著名的歌曲：Welcome to the Jungle。
!發現
見證了槍與玫瑰樂隊在Troubadour的演出後，Tom Zutaut，一個吉弗里唱片公司的A&R執行主管，故意錯誤的警告其他星探「這個樂隊很爛」以便他能跟他們有更多時間和迴旋來簽約。Axl Rose要求並得到了Zutaut的一筆7萬5千美元的預付款，並要求一個從Chrysalis來的A&R女主管脫光衣服從Sunset Boulevard大街上走過。三天時間，因為怕丟掉合約，Zutaut精神緊張的從他的辦公室窗戶注視是否有一個裸體A&R主管走過。[3] Alan Niven最終被僱用為樂隊經理，出發錄製樂隊的整個首張專輯。
!自殺式的生活
1986年12月，樂隊公布了一張四首歌的專輯自殺式的生活在他們自己的UZI自殺上。開場由Duff McKagan尖叫「喂雜種，親槍炮和他媽的玫瑰吧！」
為了用來知道樂隊在洛杉磯以外的公眾觀點，專輯包括了玫瑰紋身的首曲「好男孩」和Aerosmith的「母系家族（Mama Kin）」，以及另外兩首自創的樂曲：朋克讚美詩「不計後果的生活」和經典搖滾「遷居城市」。這兩首都由好萊塢玫瑰創始人之一Chris Weber合作完成。儘管有現場專輯，樂隊成員承認這些事實上都是錄音室用現場觀眾的聲音混成的。[1]
只有1萬張該專輯唱片生產出來，甚至在這個唱片兩年後作為「槍炮與玫瑰謊言」逐字逐句改掉重新發行後，本來的「自殺式生活」才在1980年代後期成為被樂迷收藏家尋找和評價的對象。
!喜愛毀滅
!巡迴演出的成功和爭論
!!槍炮與玫瑰謊言
!「運用想象」巡迴演唱時期（1990年－1993年）
!「運用想象」世界巡迴演出
!沒落（1994–1997）
由於主唱Axl Rose的理念與其他團員有所不同，加上自己非常堅持自己的音樂理念，導致槍與玫瑰的沒落。 現今的槍與玫瑰與以往大大的不同，除了Axl Rose以外，其他的成員全部換血，比起以往的槍與玫瑰，著實遜色不少。
!新專輯
*Chinese Democracy已於2008年11月23日推出，曲目如下：
**01. Chinese Democracy
**02. Shackler's Revenge
**03. Better
**04. Street of Dreams
**05. If the World
**06. There Was a Time
**07. Catcher in the Rye
**08. Scraped
**09. Riad n' the Bedouins
**10. Sorry
**11. I.R.S.
**12. Madagascar
**13. This I Love
**14. Prostitute
由於Chinese Democracy歌詞問題，而在中國禁播。
!! 現今成員
* Axl Rose - 主唱，鋼琴 (1985-present)
* Dizzy Reed - 鍵盤 (1990-present)
* Robin Finck - 主奏吉他（1997-99, 2000-present）
* Tommy Stinson - 貝斯 (1998-present)
* Chris Pitman - keyboards, programming (1998-present)
* Bryan "Brain" Mantia - 鼓 (2000-present) on personal leave
* Richard Fortus - 節奏吉他 (2002-present)
* Ron "Bumblefoot" Thal - 主奏吉他 (2006-present)
* Frank Ferrer - 鼓 (2006-present)
!!歷任成員
* Ole Beich - 貝斯 (1985)
* Rob Gardner - 鼓 (1985)
* Tracii Guns - 主奏吉他 (1985)
* Steven Adler - 鼓（1985-1990）
* Izzy Stradlin - 節奏吉他 (1985-1991)
* Gilby Clarke - 節奏吉他 (1991-1994)
* Slash - 主奏吉他 (1985-1996)
* Matt Sorum - 鼓（1990-1997）
* Duff McKagan - 貝斯 (1985-1998)
* Josh Freese - 鼓（1997-2000）
* Paul Tobias - 節奏吉他 (1994-2002)
* Buckethead - 主奏吉他 (2000-2004)
!!作品列表
* Live ?!*@ Like a Suicide [EP]
* Appetite for Destruction
* EP ( Live from the Jungle )
* GN'R Lies
* Use Your Illusion I
* Use Your Illusion II
* The Spaghetti Incident?
* Use Your Illusion
* Live Era '87-'93
* Greatest Hits
!!專輯銷售
* Appetite for Destruction（毀滅慾）- 二千萬
* GN'R Lies（謊言）- 八百萬
* Use Your Illusion I（運用幻象I）- 七百萬
* Use Your Illusion II（運用幻象II）- 八百萬
* The Spaghetti Incident?（義大利麵意外事件？）- 四百七十萬
* Greatest Hits（精選輯）
!大事
* 502年——蕭衍稱帝，建立梁朝。
* 711年——阿拉伯帝國軍隊登陸直布羅陀，開始征服伊比利亞半島。
* 1492年——克里斯多福·哥倫布獲得西班牙女王簽發的探險委任許可。
* 1661年——鄭成功率軍自鹿耳門登陸台灣。
* 1789年——喬治·華盛頓在華爾街就任美國第一任總統。
* 1803年——美國從法國以1500萬美元購買路易西安納地區，美國疆土隔夜加倍。
* 1812年——路易西安納州加入美國，成為美國第18州。
* 1872年——中國第一張近代報紙《申報》在上海創刊。
* 1900年——美國正式吞併夏威夷共和國，共和國原總統珊佛·杜爾出任新成立的夏威夷准州州長。
* 1905年—— 京師大學堂首次舉辦運動會 。
* 1919年——巴黎和會：五強國會議決定將德國在中國山東省的特權轉交日本。
* 1925年——裝飾藝術（en:Art Deco）流派在巴黎誕生。
* 1931年——中國工農紅軍紅一方面軍攻佔福建建寧，宣布取得第二次反圍剿戰爭的勝利。
* 1934年——奧地利總理恩格爾貝特·陶爾斐斯宣布解散議會和政黨，進行獨裁，以對抗納粹黨的興起。
* 1936年——義大利軍隊攻佔衣索比亞首都亞的斯亞貝巴。
* 1936年——日本關東軍決定開展《滿洲農業移民百萬戶移住計劃案》，計劃在20年中向滿洲國移民500萬人。
* 1939年——1939年紐約國際博覽會在美國紐約市開場。
* 1945年——第一次中東戰爭阿拉伯人撤離海法。
* 1945年——蘇聯紅軍把標誌勝利的紅旗插上柏林國會大廈頂。
* 1946年——關於歐洲和巴勒斯坦猶太人問題調查委員會發表報告，既反對在巴勒斯坦成立猶太人國家，也反對阿拉伯人統治當地。
* 1948年——美洲國家組織在哥倫比亞首都波哥大成立。
* 1948年——第一次中東戰爭：以色列軍隊攻佔海法。
* 1948年——國共內戰：中國共產黨聲稱要「打到南京去」，並呼籲迅速召開政治協商會議，成立聯合政府。
* 1965年——多明尼加發生軍事政變，總統唐納德·里德·卡布拉爾被推翻。
* 1967年——越戰：穆罕默德·阿里因拒絕服兵役而被剝奪拳王稱號。
|[IMG[http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Muhammad_Ali_NYWTS.jpg/200px-Muhammad_Ali_NYWTS.jpg]]|Muhammad Ali|
| Career Snapshot |>|
|生日|1942年1月17日|
|總場數|61|
|勝|56|
|擊倒獲勝|37|
* 1970年——越戰：美軍進入柬埔寨作戰。
* 1973年——越戰：尼克松四名高級助手因水門事件辭職。
* 1975年——北越軍隊攻陷南越首都西貢，越戰結束。
* 1977年——北海油井爆炸。
* 1978年——努爾·穆罕默德·塔拉基發動軍事政變，擊斃阿富汗共和國總統穆罕默德·達烏德，奪取政權。
* 1979年——鄧小平提出建立經濟特區的構想。
* 1980年——現任荷蘭女王貝婭特麗克絲登基。
* 1991年——孟加拉國遭受颶風侵襲，約138000人死亡。
* 1993年——網際網路的雛形在CERN形成。
* 1998年——北約再向東擴展，批准捷克、匈牙利和波蘭加入的申請。
* 1999年——柬埔寨加入東南亞國協，成為第十個會員國。
* 1999年——中國昆明世界園藝博覽會開幕。
* 2003年——伊拉克戰爭：美國正式宣布正規軍事行動在伊拉克結束。
* 2004年——美國媒體揭露了美軍在巴格達附近的阿布格萊布監獄虐待囚犯的行為，阿布格萊布虐囚醜聞曝光。
* 2007年——英國失明冒險家邁爾斯·希爾頓·巴伯駕駛一架超輕型飛機，由倫敦飛抵悉尼，成為第一位飛越半個地球的盲人。
* 2007年——聖盧西亞與台當局恢復“邦交”。 中國宣布中止與聖盧西亞外交關係。
* 2008年——北京喜迎北京奧運100天倒數計時開始。
!出生
* 1245年——腓力三世，法國卡佩王朝國王。（1285年逝世）
* 1651年——聖約翰·喇沙，法國教士、教育家和改革者，天主教組織喇沙會的創辦人。（1719年逝世）
* 1769年——阿瑟·韋爾斯利（威靈頓公爵），英國軍事家。（1852年9月14日逝世）
* 1777年——高斯，德國數學家。（1855年2月23日清晨逝世）
* 1901年——谷正綱，中國大陸災胞救濟總會理事長，素有「反共鐵人」之稱。
* 1901年——西蒙·史密斯·庫茲涅茨，俄裔美國著名經濟學家。（1985年逝世）
* 1909年——朱麗安娜女王，荷蘭，現任女王貝婭特麗克絲的母親。（在位期：1948年9月－1980年4月）
* 1916年——克勞德·艾爾伍德·香農，美國數學家、資訊理論的創始人。（2001年逝世）
* 1938年——拉瑞·尼文，美國科幻小說家。
* 1940年——弦念丸呈，芬蘭裔日本政治家。
* 1946年——倪敏然，台灣演員。（2005年逝世）
* 1957年——區錦新，新澳門學社理事。
* 1967年——張宇，台灣男歌手。
* 1972年——常盤貴子，日本女演員。
* 1978年——廖俊傑，台灣動畫師。
* 1978年——梅婷，中國演員。
* 1980年——路易斯·斯科拉，NBA火箭隊球員。
* 1981年——崔貞媛，韓國女演員。
* 1982年——克斯汀·鄧斯特，美國電影女演員。
* 1986年——張楠，中國體操運動員。
!死亡
* 1063年——宋仁宗，北宋皇帝。（1010年出生）（在位期：1023年－1063年）
* 1792年——約翰·孟塔古，第四代三文治伯爵，英國政治家。（1718年出生）
* 1928年——辜鴻銘，中國文化學者（1857年7月8日－1928年4月30日）
* 1945年——阿道夫·希特勒，納粹德國元首，在柏林與其妻愛娃·布勞恩自殺。（1889年出生）
* 1979年——中國天文學家戴文賽逝世。（1911年出生）
* 1981年——中國國民黨革命委員會主席朱蘊山逝世。
!紀念日
* 荷蘭的公共假日「女王日」。
* 國際不打小孩日
!參考文獻
*4月30日 - 維基百科，自由的百科全書：http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=4%E6%9C%8830%E6%97%A5&variant=zh-tw (3月19日)
*4月30日_百度百科：http://baike.baidu.com/view/477610.htm (3月20日)
* 作者，書名，出版社，出版日期。
!大事
* 1678年——英國考文垂根據戈黛娃夫人裸體騎馬遊行為市民爭取減稅的傳說設立了首個紀念日。
* 1707年——拉科齊·費倫茨被選為獨立的匈牙利國家元首。
* 1902年——布爾戰爭結束。
* 1903年——鄒容著作《 革命軍 》出版。
* 1913年——“白狼”攻克唐縣。
* 1916年——英國皇家海軍和德國海軍在北海相遇，第一次世界大戰中最大規模的海戰日德蘭海戰爆發。
* 1918年——俄國面臨內戰的嚴峻形勢。
* 1918年——美軍在亞眠前線獲勝。
* 1924年——中蘇解決懸案大綱協定簽訂。
* 1931年——中國第一輛國產汽車誕生。
* 1926年——理察·伯德和弗洛伊德·貝內特乘飛機環繞北極飛行成功。
* 1927年——在生產了15,007,003輛之後，最後一輛福特T型車下線。
* 1931年——我國第一輛國產汽車誕生。
* 1933年——中國國民政府與日本關東軍代表簽訂《塘沽協定》，確定大致以長城作為兩軍停戰的分界線。
* 1936年——中國全國各界救國聯合會在上海成立。
* 1940年——延安軍民歡迎陳嘉庚。
* 1941年——英軍平息伊拉克暴亂。
* 1942年——為阻止納粹德國的猛烈突擊，謝苗·鐵木辛哥率蘇軍在哈爾科夫前線發動反擊戰。
* 1943年——陝北傳唱《 南泥灣 》。
* 1945年——八路軍在華北向日偽發動夏季攻勢。
* 1945年——第二次世界大戰：台北市遭到盟軍大規模空襲，造成3000餘人死亡。
* 1958年——法國請戴高樂再度出山。
* 1961年——美國批准使用口服避孕藥。
* 1961年——劉少奇提出“三分天災，七分人禍”。
* 1961年——南非退出英聯邦，成立南非共和國。
* 1962年——納粹頭子阿道夫·艾希曼被以色列處以絞刑。
* 1966年——陳伯達率領工作組到人民日報社奪權。
* 1970年——祕魯安卡什區發生芮氏地震規模8.0級強烈地震，全國死亡人數超過66,000人。
* 1973年——中共中央工作會議結束。
* 1974年——中國與馬來西亞建交。
* 1974年——香港銅鑼灣豪華戲院炸彈爆炸。
* 1974年——敘利亞和以色列簽訂結束第四次中東戰爭的協議，以色列交還了部分戈蘭高地。
* 1980年——鄧小平第一次肯定安徽農村改革。
* 1982年——英國、阿根廷為爭奪福克蘭群島（馬爾維納斯群島）爆發海戰。
* 1984年——南疆鐵路全線通車。
* 1984年——中國第六屆全國人大二次會議在北京通過並頒布了《中華人民共和國民族區域自治法》。
* 1984年——中國第六屆全國人大二次會議在北京通過並頒布了新修訂的《中華人民共和國兵役法》。
* 1985年——香港地鐵港島綫第一期(金鐘站至柴灣站)通車。
* 1986年——第十三屆世界杯足球賽開幕。
* 1989年——鄧小平與兩位中央負責人面談。
* 1990年——戈巴契夫訪問美國，與總統布希會談。
* 1995年——波札那加入世界貿易組織。
* 1998年——蘋果公司發售iMac電腦。
|>| 第一代I MAC |
|>|[IMG[http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Imac_alu.png/250px-Imac_alu.png]]|
|類型| 桌上型電腦 |
|開發商| Apple crop. |
|推出日期| 1998年5月31日 |
|處理器| PowerPC G3, 233 MHz |
|網站| www.apple.com |
* 2002年——韓國和日本聯合舉辦的第十七屆世界盃足球賽在漢城開幕，成為首次由兩個國家聯合舉辦的世界盃足球賽。
* 2003年——法航的協和飛機執行最後一次航班。
* 2003年——胡錦濤會見日本首相小泉純一郎 。
* 2005年——水門案中提供情報的深喉揭曉真實身份，是前聯邦調查局副局長馬克·費爾特。
* 2007年——DNA之父詹姆斯·沃森拿到了裝有他本人基因組圖的譜數據的特殊DVD光碟。 這是世界上第一份"個人版"基因組圖譜。
* 2008年——在美國紐約舉行的銳步大獎賽上，牙買加選手博爾特在百米大賽中跑出了9.72秒的新世界紀錄。 博爾特的這一成績也將同胞鮑威爾的創造的前百米世界紀錄9.74秒，提高了0.02秒。
!出生
* 1819年——沃爾特·惠特曼，美國著名詩人，代表作《草葉集》。
* 1835年——土方歲三，日本幕末新選組副長。（+1869年）
* 1868年——袁吉六，教育家。
* 1906年——羅瑞卿，中國人民解放軍總參謀長。
* 1912年——吳健雄 （1921-1997），實驗物理學家。
* 1930年——克林·伊斯威特，好萊塢演員、導演。
* 1945年——寧那·華納·法斯賓德，德國導演、演員、話劇作家，新德國電影的代表人物
* 1956年——榊原良子，日本動畫聲優。
* 1962年——日高範子，日本動畫聲優。
* 1965年——演員波姬·小絲 （Brooke Shields）生於美國紐約 。
* 1966年——八神健，日本漫畫家。
* 1980年——安迪·赫里，美國樂手（打倒男孩樂團）
!死亡
* 455年——佩特羅尼烏斯·馬克西姆斯，古羅馬皇帝（被暴民殺害）。
* 1809年——約瑟夫·海頓，奧地利音樂家
* 1962年——阿道夫·艾希曼，納粹戰犯
* 1969年——熊秉坤，武昌起義第一槍。
* 2003年—— 陳琮英，中國革命份子，任弼時之妻。
!紀念日
* 世界無煙日（世界不吸煙日／世界禁菸日）
!參考文獻
*5月31日 - 維基百科，自由的百科全書：http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=5%E6%9C%8831%E6%97%A5&variant=zh-tw (3月19日)
*5月31日_百度百科：http://baike.baidu.com/view/165674.htm (3月20日)
* 作者，書名，出版社，出版日期。
!大事
*1353年——元朝泰州張士誠率起義軍攻陷泰州及興化。
* 1652年——英國向荷蘭宣戰。
* 1718年——中國遣使冊封尚敬為琉球國中山王。
* 1809年——第一次鴉片戰爭：英軍艦隊北犯閩、浙沿海。
* 1809年——中國議定《民夷交易章程》。
* 1840年——英軍艦隊北犯閩浙沿海。
* 1852年——英國批准紐西蘭新憲法，條件是要求成立代議制政府。
* 1860年——發生關於進化論的「牛津大辯論」。
* 1876年——英商在上海擅自修築吳淞鐵路通車，這是外國人在中國建築和經營的第一條鐵路。
* 1876年——第一次巴爾幹戰爭：塞爾維亞向土耳其宣戰。
* 1880年——法國工人運動中第一個馬克思主義綱領《法國工人黨綱領》發表。
* 1894年——英國倫敦橫跨泰晤士河的懸索橋倫敦塔橋正式啟用。
* 1903年——蘇報案在上海發生。
* 1905年——愛因斯坦在德國《物理學年鑒》發表《論動體的電動力學》一文，首次提出狹義相對論。
* 1906年——美國頒布確保食品和藥品純潔性法案。
* 1908年——俄國西伯利亞埃文基自治區發生不明原因的大爆炸。
* 1914年——袁世凱廢各省都督，在北京建立將軍府，設立將軍名號。
* 1916年——俄國進攻奧地利。
* 1923年——三K黨首領表示，他的組織強烈反對美國哈定總統關於成立國際法庭的建議。
* 1928年——香港第一個電台誕生，台號為GOW。
* 1930年——英國承認伊拉克獨立。
* 1930年——法國把最後一批軍隊撤出德國的萊茵蘭。
* 1932年——中國國民黨中央宣傳部對上海各影片公司發出了禁拍抗日影片的「通令」。
* 1932年——中共中央革命軍事委員會發布了由軍委代主席項英簽署的《關於決定八一為中國工農紅軍成立紀念日》的命令。
* 1934年——希特勒的黨衛隊對德國納粹黨法西斯的半軍事組織衝鋒隊進行了大清洗，稱為長刀之夜。
* 1936年——中國工農紅軍紅二、六軍團與紅四方面軍在甘孜縣會師。
* 1936年——美國作家瑪格麗特·米切爾創作的小說《飄》出版。
* 1945年——在日本秋田縣花岡礦山的中國苦工900餘人，因不堪忍受虐待起而反抗，遭日本當局鎮壓，560人被殺害。史稱花岡慘案。
* 1945年——八路軍向日軍發起安陽戰役。
* 1947年——國共內戰：劉鄧野戰軍挺進中原，舉行魯西南戰役，揭開解放軍戰略反攻序幕。
* 1947年——蔣中正提出三青團與國民黨合併。
* 1947年——林彪猛攻四平受挫于陳明仁，東北民主聯軍損失慘重。
* 1948年——梅蘭芳主演第一部彩色電影（實為戲曲影片）《生死恨》，導演費穆。
* 1949年——毛澤東為中共成立28周年發表《論人民民主專政》。
* 1950年——美國總統杜魯門下令美國陸軍參加韓戰。
* 1950年——中國中央人民政府頒布《中華人民共和國土地改革法》。
* 1951年——中國共產黨成立30週年慶祝大會在北京舉行。
* 1952年——中國結束三反五反運動。
* 1953年——中國第一次全國人口調查登記：截至當日24時，全國人口總數為：601938035人。
* 1954年——法國和中國在瑞士的伯爾尼會議上就政治解決印度支那問題的基本條件達成協議。
* 1958年——蘇聯幫助中國建成第一座實驗性重水型原子反應爐並正式運轉。
* 1958年——北京十三陵水庫工程全部完工。
* 1959年——印度政府拒絕承認西藏達賴喇嘛為在印度行使權力的「單一」西藏政府首腦。
* 1960年——比屬剛果成立獨立的共和國，卡薩武布任總統，盧蒙巴任總理，首都金夏沙，稱剛果（金）。
* 1963年——保羅六世成為新的羅馬教宗。
* 1964年——中國進行二度人口普查，普查結果為720370000人。
* 1965年——印度和巴基斯坦簽署停火協議。
* 1967年——《關稅及貿易總協定》簽訂。
* 1969年——美國宣布柬埔寨境內作戰活動結束，並保證美國今後僅對越南作戰活動提供空中支援。
* 1971年——蘇聯聯盟11號載人宇宙飛船在返回大氣層時發生密封艙泄漏事故，三名太空人身亡。
* 1971年——俄亥俄州成為美國第38州批准了美國憲法第26後修正案：降低投票年齡至18歲。
* 1975年——蘇聯一艘破冰船「阿克的卡」號首次穿越北冰洋獲得成功。
* 1978年——威利·麥科維成為第12位500全壘打俱樂部的一員。
* 1980年——冰島共和國總統大選中芬博阿多蒂爾勝出，成為世界上第一個民選女總統。
* 1980年——中國國務院在北京召開開發海南島問題座談會，準備加速開發海南島。
* 1981年——濟南黃河鐵路新橋建成通車。
* 1982年——中國國務院頒布施行《水土保持工作條例》。
* 1984年——山西大同至北京房山50萬伏輸電線路正式併網送電。
* 1985年——貝魯特劫機事件結束，恐怖分子釋放全部人質。
* 1986年——中葡關於澳門問題的首輪會談在北京釣魚台國賓館舉行。
* 1987年——中共中央紀律檢查委員會發出《關於堅決查處共產黨員索賄問題的決定》。
* 1993年——香港Beyond樂隊主唱黃家駒在日本富士電視台錄影節目時意外墮地身亡。
* 1997年——英國結束對香港150多年殖民地統治。
* 1998年——埃斯特拉達出任菲律賓總統。
* 2002年——巴西以二比零擊敗德國贏得第十七屆世界盃足球賽冠軍，亦是巴西第五度奪得世界盃冠軍。
* 2008年——擁有1088米世界第一跨徑的蘇通大橋正式通車。這是中國建橋史上建設標準最高、技術最複雜、科技含量最高的特大型橋樑工程，創造了四項世界紀錄。
* 2008年——美國微軟公司從6月30日起，停止向零售商和幾家主要電腦生產商銷售Windows XP作業系統，以便為推廣Windows Vista作業系統。微軟宣布，從2009年到2014年，還會提供有限支持。
||>|[IMG[http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/a/a3/Windows_Vista.png/250px-Windows_Vista.png]]|>|[IMG[http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/1/14/Windows_XP_Logo.svg/245px-Windows_XP_Logo.svg.png]]|
|| 最低配備 | 建議配備 | 最低配備 | 建議配備 |
| 中央處理器 | 800 MHz | 1 GHz | 233 MHz | 300 MHz或更高 |
| 系統記憶體 | 512 MB | 1 GB | 64 MB | 128 MB |
| 顯示卡 | 支援DirectX9.0 | 支援DirectX9.0b、支援WDDM1.0 | Super VGA(800 x 600) | Super VGA(1024 x 768) |
| 硬碟最小容量 | 15 GB | 40 GB | 1.5 GB | 1.5GB以上 |
| 需求空間 |>| 15GB |>| 1.5GB |
!出生
* 1911年——埃里蒂斯，希臘詩人， 1979年獲諾貝爾文學獎（+1996年）
* 1911年——切斯瓦夫·米沃什，波蘭作家、詩人，1980年獲諾貝爾文學獎（+2004年8月14日）
* 1966年——邁克·泰森，美國拳擊運動員（+）
* 1975年——湯盈盈，香港無線電視藝員
* 1975年——拉爾夫·舒馬赫，德國賽車手（+）
* 1979年——蘇耀宗，香港商業電台DJ
* 1983年——呂晶晶，香港亞洲小姐冠軍。
* 1985年——春田菜菜，日本漫畫家。
* 1985年——麥可·弗雷德·菲爾普斯二世，美國著名游泳運動員。
* 1991年——夏帆，日本女演員、時裝模特兒。
!死亡
* 1934年——德國將軍也是魏瑪共和國的總理之一的庫爾特馮施萊謝爾遇刺身亡。
* 1978年——袁牧之，中國電影藝術家，曾任文化部電影局局長。
* 1993年——黃家駒，香港Beyond樂隊主唱。
* 2005年——啟功，書畫家、國學家
* 2006年——田秀娟，88歲，中華全國婦聯書記處原書記
!紀念日
*扎伊爾——獨立日，起於1960年
*世界青年聯歡節
!參考文獻
*6月30日 - 維基百科，自由的百科全書： http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=6%E6%9C%8830%E6%97%A5&variant=zh-tw (3月19日)
*6月30日_百度百科：http://baike.baidu.com/view/224666.htm (3月20日)
* 作者，書名，出版社，出版日期。
旋律死亡金屬(Melodic Death Metal) 被認為是一種從[[死亡金屬]]分支出來的樂風。此類音樂含大量有旋律吉它複式和單獨演奏，有時是木吉他，亦有時以清晰的唱法取代慣性用的傳統低沈咆哮聲線(俗稱「死腔」)。音樂結構較[[死亡金屬]]明顯，主旋律較強，比[[死亡金屬]]少用便拍與變速等編曲技巧，而且有時也會出現吉他獨奏(Solo),音樂概念也用不同的主題(歌詞)演繹出來。
!!旋律死亡金屬之起源
有關死亡旋律金屬的起源，大部分人都會認為 Sentenced發表的大碟《North From Here》便是旋律死亡金屬的第一張唱片。
但是，大多數人認為來自瑞典哥登堡的哥登堡四天王：寂靜黑暗樂團（Dark Tranquillity）的《The Gallery》、烈焰邪神樂團（In Flames）的《The Jester Race》、At The Gates的《Slaughter of the Soul》, Dissection (但是該團目前已將樂風轉變為 黑死金屬),一同帶動瑞典金屬新浪潮運作，成為旋律死亡金屬流行的基石，甚至有人把他們玩的音樂類型，以該地地名命名為哥登堡金屬。
大部分的旋律死亡金屬都來自北歐斯堪的那維亞一帶，特別是瑞典和芬蘭。
死亡金屬（Death Metal）樂風以「[[鞭笞金屬]]」為其背景演化而成（受到鞭擊金屬四龍頭裡面最兇狠的樂團[[Slayer]]影響）。電吉他快速的反復，幾無旋律的和絃，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼（死腔），歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、姦屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation等。
!!特點
1. 這些樂隊的演奏極其樸實，不像普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、大小泛音等花哨指法。然而他們的音樂一聽就是「金屬」味，噪而重，從樂器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有種出人意料的效果，並將「金屬樂」這個概念表達得淋漓盡致。
2. 這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙大鼓(或雙踏)，雙腳輪踩，其速度之快難以言表。第二是鈸的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，小鼓和鈸同打，並且與大鼓切分，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。
3. 主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麥克風或錄音技術做出來的。
4. 反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。內容多涉及死亡、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就像死屍散發著惡臭一樣。
5. 封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是人的肌肉神經解剖圖，或是被釘在十字架上的死人，或是恐怖電影中的惡魔形象，一看就讓人不自在。
6. 每個專輯都像流水一樣，沒有任何停頓喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲。
7. 沒有毒品的成分。
!!代表樂團
* 傳統死亡金屬：美國的Death(死亡)、Deicide(弒神者)、食人僵屍樂團（Cannibal Corpse）、Morbid Angel(病態天使) 瑞典的獵殺解體樂團（Dismember）；德國的Krabathor；
* 殘忍死亡金屬：美國的Devourment、Brodequin 比利時的Aborted
* 技術死亡金屬：美國的尼羅血河樂團（Nile）、Suffocation
* 旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的烈燄邪神樂團（In Flames）、寂靜黑暗樂團（Dark Tranquillity）、At The Gates(在門外)、Sacrilege、邪神大敵（Arch Enemy）、Hypocrisy以及英國的Carcass
* 前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced以及瑞典的殘月魔都（Opeth)，Edge of Sanity(理智邊緣)
民謠搖滾吸取了民謠音樂簡單直接的譜曲方式並且使它融合了突出的搖滾基調強節奏。其中最顯著的民謠搖滾元素就是和諧明快的吉他演奏，結合了協調，清晰的嗓音。民謠搖滾在60年代中期被Byrds起了先驅作用，他們演奏巴布·狄倫的歌曲就像他們是英國入侵一樣。許多樂團跟隨了The Byrds確定的風格。在60年代民謠搖滾風勢下降的時候，更多的民謠搖滾樂團強調民謠最初的聲學並且後退遠離了the Byrds的明快電子風格。在接下來的30年，聲學和電子民謠搖滾都是搖滾中的平凡事。
!!民謠搖滾代表團體
[[老鷹合唱團 The Eagles]]
民謠金屬 是重金屬音樂的其中一個分支。它的演奏特色主要是加入了民謠用到的樂器，如小提琴、中提琴、豎琴等。
!!流行程度
民謠金屬樂團在自己本土的商業上發展沒有太大的成功，但卻在別的國家流行致富起來。 如Northumbrian 民謠金屬樂團Skyclad，在英國不太出名，但卻招徠歐洲、美洲大陸一大批的支持者。又如凱爾特金屬 樂團Cruachan，在愛爾蘭不太出名但卻在俄羅斯裡流行。然而整體而言，民謠金屬大多被視為離不開奇幻小說的內容。此類金屬樂團大多利用自己的民族文化注入重金屬音樂內，但因好奇的心態，此種特色吸引了不少人接觸。較出名的民謠金屬樂團有Skyclad， Waylander，Cruachan，Vintersorg，Finntroll和Elvenking。
!!民謠金屬的先導者
毋庸置疑，[[Skyclad]]被公認為民謠金屬的先導者，但當時並未開始流行起來，直至90年代中期至末期出現了 Cruachan、Otyg 及 Windir 帶動民謠金屬的潮流。東歐成了很多具民謠色彩黑金屬樂團的發源地，如著名的Graveland和Nokturnal Mortum。樂團Bathory更首先發表專輯如Hammerheart，帶來了將維京神話、歷史元素注入民謠金屬的議論。 後來 Amon Amarth沿襲Bathory的特色，但用另一種曲風演繹，成了一支[[死亡旋律金屬]]的樂團。一些樂團雖把民謠金屬的特色加入歌詞上，但普遍並不被承認為民謠金屬類。
!!流派發展
* 黑金屬
* 凱爾特金屬
* 維京金屬
* 中東金屬
* 吠陀金屬
!!民謠金屬樂團列表
* Advaita
* Aes Dana
* Agalloch
* Butterfly Temple
* Bathory
* Black lotus（加拿大民謠金屬）
* Borknagar
* Cruachan
* 精靈皇(Elvenking)
* Ensiferum
* Empylver（中國魔幻民謠金屬）
* Equilibrium
* Falkenbach
* 芬蘭巨人(Finntroll)
* In Extremo
* Korpiklaani
* Mägo de Oz
* Metsatöll
* Midnattsol
* Moonsorrow
* Nokturnal Mortum
* Otyg
* Pagan Reign
* Primordial
* Rudra
* Storm
* Skyclad
* Skyforger
* Subway to Sally
* Turisas
* Thyrfing
* Trollfest
* Ulver
* Vintersorg
* Waylander
* Zpoan Vtenz
* Elexorien (band)
西雅圖油漬搖滾對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後油漬風格的樂團。他們與西雅圖前油漬搖滾的主要區別在於：西雅圖油漬搖滾堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後油漬搖滾則更多地被概念上的油漬搖滾風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後油漬搖滾風格的樂團只是簡單地模仿了油漬搖滾的風格表達，卻不具有最初油漬搖滾的獨立特質。後油漬搖滾樂團承襲了典型油漬搖滾中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是油漬搖滾的必要元素。即使處於低蘼時期，後油漬搖滾樂團們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，油漬搖滾的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後油漬風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後油漬搖滾依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的吉他演奏使音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂團在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式油漬搖滾，油漬搖滾還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，龐克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後油漬風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂鬱而大受歡迎。後油漬搖滾在舊式油漬搖滾產生不久後就已經浮出水面；代表舊式油漬搖滾風格的涅槃樂團於 1992年初進入巔峰時期，短短几年後，後油漬搖滾風格的bush樂團和candlebox樂團也獲得了巨大的成功。舊式油漬搖滾最初的的鼎盛時期過去後，後油漬搖滾風格開始興起，90年代中期到末期湧現出一批新生樂團；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後油漬風格仍然興盛不衰，[[Creed]]和[[火柴盒二十]]是美國最受歡迎的兩支該風格樂團。
滑結樂團(Slipknot) 是來自美國愛荷華州第蒙的金屬樂團。目前成員包括席德·威爾森(Sid Wilson)喬依·喬迪森(Joey Jordison)保羅·葛雷(Paul Gray)克里斯·芬恩(Chris Fehn)詹姆士·盧特(James Root)Craig "133" Jones
Shawn "Clown" CrahanMick Thomson寇瑞·泰勒(Corey Taylor)。被認為是美國重金屬新浪潮(New Wave of American Heavy Metal)代表之一。
|>| 滑結樂團 Slipknot |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/slipknot.jpg]]|<html><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/i9IixYR_p-4&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/i9IixYR_p-4&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object></html>|
!樂隊歷史
!早年(1995–1998)
1995年9月，Slipknot樂隊成立於美國愛荷華州的首府Des Moines地區，經過成立之初的發展之後，以Shawn Crahan為首的這支樂隊最終形成了多達九人的固定陣容。Slipknot樂隊也順勢分別以0到8的九個數字來代表每名成員，從0到8，他們依次是：Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。自從成立之初，Slipknot樂隊的九名成員們就開始以面具作為他們最重要的表演工具來使用，無論到哪裡，都只見面具，而不見他們的廬山真面目。
在Slipknot樂隊成立之後，他們始終在追求著自己獨特的音樂風格，以自己的方式來表現音樂，一種狂燥，噪聲，黑暗，暴力，宣洩的重金屬音樂。不過他們獨特而瘋狂的演出方式最初在當地並沒有得到太多的認可，但是並沒有過太久，他們狂暴的音樂就贏得了很多年輕人的追捧。1996年的萬聖節，Slipknot樂隊自己錄制了一張樣片《Mate. Feed. Kill. Repeat.》，並且在1997年夏天通過內布拉斯卡州的一家名叫-ismist的小唱片公司發售，幸運的是他們的這張專輯在發行不久之後得到了一家較大的唱片公司Roadrunner Records唱片公司的垂青，在這一年晚些時候，Slipknot樂隊和Roadrunner Records唱片公司正式簽約，他們也開始了與製作人Ross Robinson之間長期的合作。
!第一張專輯及突破(1998–2001)
1999年，在經過了一段時間積累之後，Slipknot樂隊在Roadrunner Records唱片公司發行了他們第一張正式的專輯《Slipknot》，通過不停的巡演，Slipknot樂隊逐漸擁有了他們自己的固定歌迷群體，而他們在Ozzfest音樂界上的演出，更是極大的提高了他們的知名度，他們暴力、甚至有些血腥的演出很快通過電視轉播而征服了眾多的重金屬樂迷，在這次演出中有多位樂隊成員在表演時發泄過度而受傷，樂隊靈魂人物Crahan的頭部甚至需要縫針。不過鮮血為他們換來了更為廣泛的知名度，他們的單曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》馬上成為了很受歡迎的單曲，他們的專輯銷量也一直非常順利，在2000年的時候幾乎進入了Billboard 200排行榜的前50名，並且在全美範圍內的銷量突破了100萬張，這在Roadrunner唱片公司的歷史上還是第一次。
!專輯《Iowa》和計劃(2001–2003)
2001年，Slipknot樂隊已經成為了美國最受關注的重金屬樂隊之一，他們的第二張專輯《Iowa》被寄予厚望，這張專輯在8月底發行的時候雖然面臨眾多專輯的競爭，但是仍然在Billboard 200排行榜上名列第三，並且在全美的銷量達到了88萬多張。但是就在這張專輯發行之後，在經歷了巡演與Ozzfest音樂節的瘋狂演出之後，Slipknot樂隊的成員之間卻開始走向了分裂。
Slipknot樂隊在巡演結束之後成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，並且簽下了一支名為Downthesun的樂隊，其中的主唱是Slipknot樂隊核心Crahan的調鼓師，但是樂隊的其他成員卻紛紛開始幹起了自己的事情。
Slipknot樂隊的DJ Sid Wilson也更名為了DJ Starscream開始個人發展；樂隊的兩名吉他手James Root和Mick Thompson也分別開始了個人音樂的發展；而樂隊的鼓手Joey Jordison也加盟到了另一支樂隊the Rejects，他在那裡甚至經常是作為吉他手演出；樂隊的主唱Corey Taylor加盟到了Superego樂隊，並且為2002年的賣座大片《蜘蛛俠》(Spider-Man)的電影原聲貢獻了一首個人單曲《Bother》。不過，Slipknot樂隊的分裂仍然沒有到盡頭，反而更加愈演愈烈。2002年夏天，曾經為其他樂隊客串吉他手的Slipknot樂隊的鼓手Joey Jordison與Static-X樂隊的吉他手Tripp Eisen一起組建了Murderdolls樂隊；樂隊的主唱Corey Taylor則重組了自己的Stone Sour樂隊，其他的成員還包括了另兩名Slipknot樂隊的成員吉他手Jim Root，和DJ Sid Wilson，並且這支Stone Sour樂隊還在2002年發行了第一張專輯《Stone Sour》，似乎樂隊的復合仍然遙遙無期。
2002年冬天，Slipknot樂隊的主唱Corey Taylor在樂隊的主頁上發表了一篇聲明，聲稱隊友們相互之間已經有幾個月沒有說過話了，還聲稱樂隊寧願解散也不願成為第二個Gwar樂隊。這篇聲明很快引起了Gwar樂隊成員Oderous Urungus與Corey Taylor之間的口舌之爭。不過這篇聲明很快也重新把Slipknot樂隊的成員們凝聚在了一起，2003年初，Corey Taylor的聲明就在主頁上消失了，取而代之的是樂隊成員已經重新聚合，並且著手與開始他們新專輯的錄制工作。
[編輯] 專輯《Vol.3 (The Subliminal Verses)》, 現場專輯《9.0 Live》(2003–2007)
2003年夏天，Slipknot樂隊開始與另一名大牌製作人Rick Rubin一起開始了三年以來首張新專輯的錄制工作，並且從2004年初的時候開始再次展開巡迴演出，而且已經明確了將再次參加夏天的Ozzfest音樂節，並將使用他們重新設計好的第三代面具。2004年5月25日，Slipknot樂隊的憤怒和喧囂隨著他們的第三張正式專輯《Vol. 3: The Subliminal Verses》再次回到了歌迷的身邊。
!專輯《All Hope Is Gone》(2008–現在)
在2004年出版《The Subliminal Verses》之後，樂隊每個成員都放了長假，有的忙著自己的生活，有的幫著做一些旁支樂隊或個人作品。因此專輯錄制工作拖到去年底才開始，到今年1月結束，本想2月份就發行，但樂隊聽了混音之後仍不滿意，於是又回到錄音棚返工，所以耽誤了這麼久。
新專輯《All Hope Is Gone》不會像上一張那樣偏重Thrash metal，當中呈現出大量吉他solo，樂隊成員都覺得這樣做下去的空間越來越窄，於是想在歌曲當中加入一些木吉他的成分，以及旋律優美的演唱。
這張《All Hope Is Gone》便成為了唱片市場的銷量冠軍，據Nielsen SoundScan的統計數字顯示，《All Hope Is Gone》首周的銷量達到了近24萬張（確切數字為23萬9516張）。對於Slipknot樂隊來說，這是他們第一次在Billboard 200專輯榜中奪冠，在2004年，Slipknot的上張專輯《Vol. 3: The Subliminal Verses》曾獲得Billboard 200專輯榜的亞軍，而早在2001年，Slipknot的另一張專輯《Iowa》也曾獲得Billboard 200專輯榜的季軍。
可以說，喜歡Slipknot樂隊的大多數樂迷都是他們的死忠，大家喜歡的就是他們那股猛勁兒和狠勁兒，當然，還有演出當中歇斯底裡的鬧騰。出道之初，臉上的面具為Slipknot這個龐大團體增添了神秘感。而後來，當Slipknot名氣越來越大、甚至開始逐漸成為每年格萊美獎的提名熱門之後，他們臉上的面具看起來更像是一種裝飾了。在這些年中，Slipknot的樂迷越來越多，他們的音樂也越來越向著更多人能接受的方向發展，這都是無可厚非的，當然，在面向更多人的時候，Slipknot一定也會失去一些早年的死忠。
從這張醞釀四年的新作來看，Slipknot的音樂做的越來越整齊了，有一氣呵成的順暢旋律，有好聽的Solo，有越來越多「清嗓」的演唱，有進入電台成為熱門主打的潛力。對於那些Slipknot樂隊早期的鐵桿們來說，這張《All Hope Is Gone》或許已經沒有你們期待的東西了，如果你還有所期盼，那麼很不幸的是，就像本張專輯的名字一樣，你的「希望落空了」。突然想到Slipknot的分支樂隊「石頭橘子樂團」（Stone Sour），如今的Slipknot似乎正在向那個方向發展。[1]
綠洲（Oasis）是一個來自英國的搖滾樂隊，1991年成立於於曼徹斯特。綠洲是1990年代中期英式搖滾（Britpop）熱潮中組成的最受歡迎樂團之一。他們的音樂風格受到披頭四，斯萊德（Slade），石玫瑰（The Stone Roses），史密斯（The Smiths），奇想（The Kinks）及恐龍王（T.Rex）等樂團所影響。
|>| 綠洲合唱團 Oasis |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/oasis.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6hzrDeceEKc&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/6hzrDeceEKc&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
樂隊最初是由主唱連恩‧蓋勒格（Liam Gallagher），吉他手保羅‧亞瑟斯（Paul "Bonehead" Arthurs），貝斯手保羅‧麥克蓋根（Paul "Guigsy" McGuigan）和鼓手東尼‧麥卡羅（Tony McCarroll）組成，之後連恩‧蓋勒格（Liam Gallagher）的兄長主吉他手諾爾‧蓋勒格（Noel Gallagher）迅速的加入他們的樂隊。綠洲至今已經在全球銷售超過五千萬張唱片，並且擁有八張英國排行冠軍單曲。連恩和諾爾‧蓋勒格兩兄弟是唯一從一開始就待在樂隊的成員。而目前完整的成員的包括作曲人、旋律或主吉他手甘姆‧阿契（Gem Archer）和貝斯手安迪‧貝爾（Andy Bell），另外還有客席鼓手賽克‧史達（Zak Starkey）。
樂隊在成立之後，在曼徹斯特得到一個讓他們成名的表演機會。一個獨立音樂廠牌Creation Records簽下他們，之後1994年綠洲發行了他們首張專輯《絕對可能》（Definitely Maybe），連串的努力開啟了他們成為英式搖滾（Britpop）風潮的領導者。雖然接著他們最初的團員鼓手因為和樂隊內部不合而離團，但是綠洲仍於1995年錄製他們歷史銷售量達到1900萬張的暢銷專輯《晨光榮耀》（(What's the Story) Morning Glory?），並且和他們同期的樂隊布勒（Blur）成為競爭激烈的對手。蓋勒格兄弟經常登上英國小報的版面，而且被塑造成壞小子的形象，但是也成為人們心中的樂隊之一。在他們名聲達到高峰之際，綠洲的第三張專輯《全體集合》（Be Here Now）於1997年發行，專輯衝向英國排行榜冠軍，美國排行榜亞軍，並且也成為英國排行榜歷史中銷售量最快速的專輯，發行第一天就銷售了42萬3千張的驚人成績，第一周即有 69萬5千7百61張的專輯銷售量，更在第二個禮拜突破百萬張並且佔據28個各國排行榜。但是這張專輯卻招到嚴厲的評論，包括了專輯含有古柯鹼和專輯過長的批評，但在歌迷支持下，他們仍能維持下去，仍然可以定期推出專輯及進行巡迴演唱。。
當綠洲於2000年錄製他們的第四張專輯《站在巨人的肩膀上》（Standing on the Shoulder of Giants）時，綠洲喪失了他們兩位創團的成員（Bonehead和Guigsy）。之後陸續增加兩位替代的成員甘姆‧阿契和安迪‧貝爾，樂團才勉強繼續下去。他們於2002年發行的第五張專輯《異類效應》（Heathen Chemistry）是綠洲首次與新成員一起製作的專輯，而且獲得商業上的成功和樂迷們良好的回應認同。這張專輯結束之後，鼓手艾倫‧懷特（Alan White）也離開了綠洲樂隊，取而代之的是客席鼓手賽克‧史達（Zak Starkey）。綠洲緊鑼密鼓的錄製他們的第六張專輯《真實的謊言》（Don't Believe the Truth）於2005年發行，這張專輯要回了他們的聲勢、他們的歌迷，成為他們最近十年來銷售最好和最被認同的專輯。2006年，綠洲發行了他們首張精選專輯《搖滾盛世冠軍精選》（Stop the Clocks），同樣也獲得眾人的矚目，尤其是英國當地在三個月內銷售超過一百萬張。2007年2月，綠洲獲得全英音樂獎（BRIT Award）對音樂界傑出的貢獻。2007年7月，綠洲開始在有名的Abbey Road錄音室進行他們第七張專輯的錄製，並於2008年10月7日發行了全新專輯《掘出你的靈魂》（Dig Out Your Soul）。樂隊並計劃在2009年上半年展開一次包含中國北京,上海在內的東亞巡演。但2009年3月，據樂隊透露，由於中國當局發現諾爾‧蓋勒格曾於1997年在一個支持藏獨的音樂會上演奏過的事實，取消了之前頒發的Oasis樂隊中國演出的許可[1]。因此東亞巡演在中國的兩站演出悉數取消，並由台北與新加坡取代，其中台北的演唱會為樂隊首次登台表演。[2]
!綠洲記事
!成立樂隊與最初的第一年(1991-1994)
綠洲最初是由The Rain這個樂團開始起步，樂團的成員包括吉他手保羅‧亞瑟斯（Paul "Bonehead" Arthurs），貝斯手保羅‧麥克蓋根（Paul "Guigsy" McGuigan），鼓手東尼‧麥卡羅（Tony McCarroll）和主唱克理斯‧赫頓（Chris Hutton）組成。由於樂團不滿意主唱赫頓的聲音，亞瑟斯試聽了熟悉的朋友連恩‧蓋勒格的歌聲之後，作了替換主唱的決定。之後連恩的哥哥諾爾‧蓋勒格也加入了這個團隊，並且將團名改為《綠洲》（Oasis），靈感來自於掛在兩兄弟房間的Inspiral Carpets演唱會海報。
綠洲第一次的現場演出在1991年的8月於曼徹斯特的 Boardwalk俱樂部。諾爾‧蓋勒格那時是Inspiral Carpets樂團的道具管理員，他跟隨著樂隊去看了他弟弟連恩的樂隊演出。當時蓋勒格和他的朋友根本不相信綠洲會吸引大家目光，他覺得如果可以的話，他兄弟的樂隊唯一的出路就是應該試試他寫了一年的歌曲。諾爾商討這個樂團是否要加入他，但是他有個先決條件，那就是他必須是這個樂團唯一的作曲者和領導者，同時他們也要承諾繼續熱忱的追求成功。」他有非常多的東西可以寫出來」，亞瑟斯回想說道。」那時他剛走進來，我們樂團正為了四段旋律在大吵。突然之間，諾爾就說出了有關那些旋律很多很棒的想法。」綠洲在諾爾的改造之下，他們的音樂技巧更趨向簡潔明瞭：吉他手亞瑟斯和貝斯手麥克蓋根分別被限制彈奏簡單的曲調，而鼓手麥卡羅則敲擊基本的節奏，樂團裡的揚聲器則不停的播放直到播出來的聲音扭曲。」
經過累積一年的現場演出和排練之後，花了許多時間進行錄製一個完整的宣傳帶。1993年5月樂團的大好機會降臨，Creation唱片公司的老闆Alan McGee發現了他們。綠洲被邀請在蘇格蘭Glasgow城市的KingTuts俱樂部表演一場小型演奏，有個名稱叫做Sister Lovers的樂團願意分享他們的排練室給綠洲們使用。之後綠洲和一群朋友設法湊到一些錢租了一台有貨車，並且搭乘它前往路程6小時的Glasgow城。當他們抵達的時候，他們卻被俱樂部阻擋於門外，因為在俱樂部他們的夜間場次列表中沒有綠洲的名字，根據消息，綠洲氣憤不過還威脅俱樂部如果不讓他們上去表演就要到處搗亂 (雖然綠洲和唱片公司老闆Alan McGee本人對於當晚的說法有些矛盾)。綠洲最後得到演出的機會，並且在當晚演奏之後給了在當場觀看自己的樂團18 Wheeler的唱片公司老闆McGee非常深刻的印象。過了幾天，McGee對綠洲的印象實在太深刻了，所以在表演結束四天之後迅速簽下他們。由於美國方面契約的問題，綠洲最終與新力（SONY）簽下一份世界性的合約，並且Creation公司得到許可在英國負責綠洲的唱片事宜。
*英搖輝煌年代與名聲達到頂峰 (1994-1996)
*全體集合與樂隊成員變換 (1997-2000)
*綠洲過渡期 (1991-2004)
*綠洲盛世回歸 (2005-present)
!!歷年專輯
| 發行日期 | 專輯名 | 發行廠商|
| 1994年8月30日 | Definitely Maybe | Creation |
| 1995年10月2日 | (What's the Story)Morning Glory? | Creation |
| 1997年8月21日 | Be Here Now | Creation |
| 2000年2月28日 | Standing on the Shoulder of Giants | Big Brother |
| 2002年7月1日 | Heathen Chemistry | Big Brother |
| 2005年5月30日 | Don't Believe the Truth | Big Brother |
| 2008年10月7日 | Dig Out Your Soul | Big Brother |
!歷年成員
!現任
* 連恩‧蓋勒格 ─ 主唱、作曲（1991年─ ）
* 諾爾‧蓋勒格 ─ 主吉他、合聲、主作曲、主唱（1991年─ ）
* 甘姆‧阿契 ─ 節奏吉他、鍵盤、主吉他、合聲、作曲（1999年─ ）
* 安迪‧貝爾 ─ 貝斯、作曲、主吉他、鍵盤（1999年─ ）
* 賽克‧史達 ─ 鼓、打擊樂（2004年─ ）
!前任
* 艾倫‧懷特 ─ 鼓、打擊樂（1995年─2004年）
* 保羅‧亞瑟斯 ─ 節奏吉他（1991年─1999年）
* 保羅‧麥克蓋根 ─ 貝斯（1991年─1999年）
* 東尼‧麥卡羅 ─ 鼓、打擊樂（1991年─1995年）
!獎項
*1994年
** Q雜誌音樂獎（Q Award）
*1995年
** 全英音樂獎（Brit Award）
** Ivor Novello Award
** NME Awards
*1996年
** 全英音樂獎
** NME Awards
** Q雜誌音樂獎
** MTV歐洲音樂大獎
*1997年
** NME Awards
** Q雜誌音樂獎
** MTV歐洲音樂大獎
*2000年
** Q雜誌音樂獎
*2001年
** NME Award
*2003年
** NME Awards
*2005年
** NME Award
** Q雜誌音樂獎
*2006年
** NME Awards
*2007年
**Brit Award - 全英音樂貢獻大獎
維京金屬是[[黑金屬]]音樂的另一個分支流派。此種樂風是以[[黑金屬]]為架構，一樣使用失真吉他、雙踏、黑腔、鍵盤等等的演奏方式，不過編曲上比黑金屬要注重旋律，曲風也比較沒有那麼兇狠、肅殺、反而多了一些較為抒情的感覺。有些樂團甚至完全沒有[[黑金屬]]的樣子，乍聽之下反而像是[[旋律金屬]]一樣，歌詞則較關注於祖先情懷等等。
!!維京金屬之發展史
維京金屬的定位或多或少可追溯至1988年，當瑞典樂隊Bathory發表他們第四張大碟"Blood Fire Death"。他們滲入了挪威及日耳曼色彩的藝術，尤其是歌詞，因此而變得富有史詩色彩。
維京金屬廣泛借用了傳統黑金屬音樂的演繹方式，而歌詞方面，則較為史詩，講述維京戰士與基督徒的鬥爭；英勇的挪威人對抗入侵過來的基督徒。近期該類音樂發展至較接近斯堪的納維亞神話學。
最為突出的維京金屬樂隊有Enslaved、Bathory(中期時)、Thyrfing、Falkenbach、Windir和Moonsorrow.
!!具代表性的作品
* Amon Amarth - Once Sent From the Golden Hall, The Avenger
* Ásmegin - Hin Vordende Sod & Sø
* Bathory - Hammerheart, Twilight of the Gods, Nordland I, Nordland II
* Einherjer - Dragons of the North, Blot
* Ensiferum - Ensiferum, Iron
* Enslaved - Vikingligr Veldi
* Falkenbach - Ok Nefna Tysvar Ty
* Finntroll - Jaktens Tid
* Månegarm - Havets Vargar
* Mithotyn - In the Sign of the Ravens, King of the Distant Forest, Gathered Around the Oaken Table
* Moonsorrow - Kivenkantaja
* Thyrfing - Vansinnesvisor
* Turisas - Battle Metal
* Twin Obscenity - For Blood, Honour And Soil
* Vintersorg - Till Fjälls
* Windir - Arntor, Sóknardalr
* Wintersun - Wintersun
美式金屬新浪潮（New Wave of American Heavy Metal，常縮寫為 NWOAHM 或是 NWoAHM）是起源於美國90年代後期的一種重金屬運動。這名稱是參考自1980年代的英式金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal）。[1][4][5] 雖然這名詞常被搖滾媒體使用，但是其定義尚未非常明確。 有些人認為美式金屬新浪潮將重金屬重新帶回主流市場。
!!歷史
美式金屬新浪潮起源於一些樂團，像是潘特拉樂團、惡靈古堡樂團、[[滑結樂團|滑結樂團 Slipknot]]和機械頭樂團，他們將重金屬帶回「原始的殘暴，並以紐約硬核（New York hardcore）、[[鞭笞金屬]]和龐克重新描繪音樂的樣貌。」[4] 在這之後，較為保守的樂團選擇維持原來所演奏的音樂類型；而其他敢於創新的樂團，採用了重金屬音樂，創造出新的道路。
Rockdetector 網站的 Garry Sharpe-Young 在《美式金屬新浪潮》一書中提到：「像是 Agnostic Front 等一些來自金屬核的老團和整個紐約硬核界，再加上將重金屬帶到新境界的潘特拉樂團、惡靈古堡樂團和機械頭樂團，將旋律死亡金屬、情感核和其他音樂交織在一起。」 這運動包含了另類金屬，哥德次文化， 情感核，硬核龐克，[[前衛金屬]]，mathcore，[[旋律死亡金屬]]，金屬核，新鞭金和 screamo 等風格的樂團。
!!知名樂團列表
美式金屬新浪潮的知名樂團：
* All That Remains
* 至死方休樂團（As I Lay Dying）
* 無極樂團（Atreyu）
* 七級煉獄
* Between the Buried and Me
* 惡靈古堡樂團
* Byzantine
* 火怪樂團（Chimaira）
* 破壞計畫樂團（Damageplan）
* Darkest Hour
* 惡靈駛者（DevilDriver）
* 向下沉淪樂團(Down)
* 天神禁令（God Forbid）
* Hatebreed
* 終極殺戮樂團
* 上帝羔羊樂團
* Life of Agony
* 機械頭樂團（Machine Head)
* 大隻佬樂團（Mastodon）
* 鏂鐵樂團（Otep）[1]
* 污染份子（Poison the Well）
* Prong
* 魅影魔星樂團（Shadows Fall）
* [[滑結樂團 Slipknot]]
* Superjoint Ritual
* The Agony Scene
* The Black Dahlia Murder
* The Dillinger Escape Plan
* 鮮紅血鍊樂團（The Red Chord）
* Throwdown
* 混種魔獸（Trivium）
* 驚異傳奇樂團（Unearth）
老鷹Eagles）是20世紀1970年代早期成立於美國洛杉磯的一支搖滾樂團體。擁有7張專輯與29支單曲。根據RIAA的統計，Eagles在1976年發表的精選輯EAGLES/THEIR GREATEST HITS 1971 - 1975為美國史上銷量最高專輯，今日銷量已經超過2900萬。而在滾石排出的史上最偉大500張專輯中，他們的另一張專輯《加州旅館》（Hotel California）位於第37位。在1998年，他們被列入搖滾名人堂。
|>| 老鷹合唱團 The Eagles |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/eagles.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/h4qEzSz1JSc&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/h4qEzSz1JSc&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
樂團於1980年一度解散，而於1994年重組，開始在各地進行的巡迴演唱，依然獲得了大量樂迷的支持。
2007年，老鷹合唱團發表了他們自1979年後，28年來的第一張原創專輯Long Road out of eden，主打曲目How Long在官方網站上提供試聽。本作收錄了No More Cloudy Days和One Day at a Time等曲目。
!!概述
老鷹合唱團成立於1971年，早起他們的音樂風格是鄉村搖滾，後來隨著樂隊人員的變動，樂隊的風格也開始向純搖滾轉變。期間，老鷹合唱團發行了他們大部分的專輯，也獲得了無數的獎項和榮譽。但是由於樂隊成員矛盾等原因，老鷹合唱團于1980年解散，並一直持續了14年之久。1994年，樂隊重新組合，發行了Hell Freezes Over。
!!創團元老
* 吉他手/鍵盤手/主唱
姓名：格倫·弗雷（Glenn Frey）
生日：1948年11月6日
出生地：底特律
簡介：1948年11月6日出生於密西根州的汽車工業中心底特律。參加琳達．朗絲黛的伴奏樂團之前，Frey曾和同鄉J.D. Souther組成二重唱．創立老鷹合唱團後，Frey還是常與Souther合寫歌曲（後者在1979年也有首暢銷曲"You\"re Only Lonely"）。老鷹合唱團的特色是有著整齊優美的和聲，這些和聲編排大多是Frey的功勞（尤其是樂團成立初期），因此團員們給了他一個外號叫「The Lone Arranger"（西部片和卡通《獨行俠》的諧音）。1982年樂團解散後成員紛紛單飛，其中以Henley與Frey最受關切。Frey推出過四張專輯《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一張精選、一張現場實況。雖然專輯成績、評價略遜於Don Henley，但是他唱的幾首單曲卻讓人津津樂道："The One You Love"是走紅大街小巷的不朽情歌（尤其在台灣）；兩首亞軍曲 "The Heat Is On"、"Smuggler\"s Blues"分別是電影《比佛利山超級警探》和電視影集《邁阿密天龍》的插曲。Frey參與過影集《英雄本色》一個單元的演出，還有在電影《搶救人質》、《征服情海》客串。
* 鼓手/主唱/吉他手
姓名：唐·亨利（Don Henley）
生日：1947年7月22日
出生地：吉爾默
簡介：1947年7月22日出生於德克薩斯州吉爾墨市。老鷹合唱團發表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley參與的創作，他也是樂隊的靈魂之一。唐·亨利共發行四張個人專輯與一張精選。曾因The Boys Of Summer一曲當選1985年度葛萊美獎最佳搖滾男歌手。
* 吉他手/曼陀鈴、斑鳩琴手
姓名：伯尼·利登（Bernie Leadon）
生日：1947年7月19日
出生地：明尼阿波利斯
簡介：伯尼·利登擅長斑鳩琴,這種樂器的使用也形成了老鷹合唱團早期音樂的一個特色。（于1975年退出）
* 貝斯手
姓名：蘭迪·麥斯納（Randy Meisner）
生日：1946年3月8日
出生地：斯科茨布拉夫
簡介： 1946年3月8日出生於內布拉斯加州。1968-69年間是鄉村搖滾團Poco的創始團員，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏樂團。是老鷹合唱團第一任貝斯手，《Hotel California》專輯發行後，於1977年9月離開追求個人演唱生涯。Meisner個人專輯不少，甚至到21世紀都持續發行新作，其中以1980年的《One More Song》最受歡迎，這張CD目前已絕版，不少音樂愛好者還在網路上徵求二手貨且有賣方要價50美金，不過尚未成交。
!!歷任團員
* 吉他手/主唱
姓名：唐·弗爾德（Don Felder）
生日：1948年9月21日
出生地：佛羅里達州甘斯威爾市
簡介：于1974年加入老鷹，2001年退出。
* 吉他手/主唱
姓名：喬·沃爾什（Joe Walsh）
生日：1947年11月20日
出生地：威奇塔
簡介：加入老鷹之後，取代伯尼·利登。（于1975年加入老鷹）
* 貝斯手/主唱
姓名：提摩西·許密特（Timothy B. Schmit）
生日：1947年10月30日
出生地：奧克蘭，在沙加緬度成長。
簡介：1947年10月30日出生，是成立於加州的老鷹合唱團中唯一的加州人。 1970年Schmit加入Poco合唱團替補Meisner留下的貝斯手空缺，直到1977年9月加入老鷹合唱團才離開Poco，1984年重新歸隊。 Schmit歌聲屬輕柔的高音，和低沈的貝斯恰成反比，所以有人戲稱他是「Sing High, Play Low"。Schmit個人演唱專輯始自1984年，老歌新唱單曲"So Much In Love"是電影《開放的美國學府》中的插曲，1994年節奏藍調團All-4-One再度唱紅。Schmidt在1992年曾一度加入披頭四鼓手Ringo Starr號召的All-Starr Band。
!!錄音專輯
1. Eagles (1972年6月1日)
2. Desperado (1973年4月17日)
3. On the Border (1974年3月22日)
4. One of These Nights (1975年6月10日)
5. Hotel California (1976年12月8日)
6. The Long Run (1979年9月24日)
7. The Long Road out of Eden (2007年10月30日)
!!現場專輯
1. Eagles Live (1980年11月7日)
2. Hell Freezes Over (1994年11月8日)
3. Farewell 1 Tour-Live from Melbourne （2005年7月18日）
!!暢銷單曲
**選自 Eagles
* 1972 "Take It Easy" #12 US
* 1972 "Witchy Woman" #9 US
* 1972 "Peaceful Easy Feeling" #22 US
**選自 Desperado
* 1973 "Tequila Sunrise" #64 US
* 1973 "Outlaw Man" #59 US
**選自 On the Border
* 1974 "Already Gone" #32 US
* 1974 "James Dean" #77 US
* 1974 "Best of My Love" #1 US
**選自 One of These Nights
* 1975 "One of These Nights" #1 US, #23 UK
* 1975 "Lyin' Eyes" #2 US, #23 UK
* 1975 "Take It to the Limit" #4 US, #12 UK
**選自 Hotel California
* 1976 "New Kid in Town" #1 US, #20 UK, #1 United World Chart
* 1977 "Hotel California" #1 US, #8 UK
* 1977 "Life in the Fast Lane" #11 US
** 不在專輯內的單曲
* 1978 "Please Come Home for Christmas" #18 US, #30 UK
**選自 The Long Run
* 1979 "Heartache Tonight" #1 US, #40 UK
* 1979 "The Long Run" #8 US
* 1980 "I Can't Tell You Why" #8 US
**選自 Eagles Live
* 1980 "Seven Bridges Road" #21 US
**選自 Hell Freezes Over
* 1994 "Get Over It" #31 US
* 1994 "Love Will Keep Us Alive" #1 (Adult Contemporary) US
**選自 The Very Best of the Eagles
* 2003 "Hole in the World" #69 US
** 不在專輯內的單曲
* 2005 "No More Cloudy Days" #3 (Adult Contemporary) US
當油漬搖滾、後油漬搖滾以及嘻哈樂在美國當道時，90年代中期，英國樂團吹起了傳統60年代音樂的復興運動，其中產生的曲風便被稱作英倫搖滾（Britpop），麂皮合唱團、[[綠洲合唱團|綠洲合唱團 Oasis]]、超級幼苗合唱團、神韻合唱團、[[電台司令|電台司令 Radiohead]]、果醬樂團和污點樂團是其中具代表性的樂團。這些樂團大量汲取80年代英國搖滾浩如煙海的演奏方式，包括矯飾流行、自賞搖滾和太空搖滾，同時向以披頭四樂團及華麗搖滾為代表的傳統英式吉他演奏看齊。有一陣子，[[綠洲|綠洲合唱團 Oasis]]和布勒合唱團之間的競爭常被與披頭四和滾石樂團、美國的[[超脫樂團|超脫合唱團 Nirvana]]及珍珠醬樂團相提並論。
當布勒緊緊追隨著小臉合唱團和奇想樂團（The Kinks）等前輩樂團時，[[綠洲合唱團|綠洲合唱團 Oasis]]將滾石樂團的處世風格與披頭四的歌曲旋律結合起來，第二張專輯《晨光榮耀》在全球一千九百萬張的銷售成績，讓被授予「世界上最偉大樂團」的頭銜。神韻合唱團與[[電台司令|電台司令 Radiohead]]則從艾維斯·卡斯提洛、平克·佛洛德、R.E.M等[[前衛搖滾]]樂裡獲取靈感，並在[[電台司令|電台司令 Radiohead]]最具先鋒意義的專輯《OK Computer》之中表露無遺。；但是英倫搖滾運動隨著無數樂團的解散、美國唱片業的衰落以及知名度的逐步下滑而江河日下，神韻合唱團主唱理查·艾許克勞夫特和吉他手尼克·麥卡貝之間深化的矛盾並導致了神韻合唱團的解散。[[電台司令|電台司令 Radiohead]]在發行了廣受好評的專輯《Kid A》之後，選擇了一個更具實驗性、更不討好廣播聽眾的方向，而減弱了他們在大眾之中的受歡迎程度。在主要的樂團當中，只有[[綠洲|綠洲合唱團 Oasis]]、超級草和[[電台司令|電台司令 Radiohead]]還依然在積極活動。
華麗搖滾是在80年代極為流行的搖滾流派，它受到許多搖滾藝人的影響，比如Aerosmith，皇后樂團，Kiss合唱團，Alice Cooper，Sweet和New York Dolls. 最早受到矚目的華麗金屬樂團有：Mötley Crüe，W.A.S.P., Ratt和Quiet Riot. 他們因墮落的生活方式、捲曲的頭髮、化妝以及出人意表的穿戴而為人所知。他們的曲風誇張矯飾，常常具有陽剛的衝擊力，歌詞主要描寫性、酗酒、毒品以及超自然力量。
在1987年，邦喬飛樂團，L.A. Guns, Faster Pussycat和The 69 Eyes等樂團掀起了第二波華麗搖滾/金屬浪潮。
超脫（Nirvana）是一支美國的搖滾樂團，于1987年在華盛頓州的亞伯丁組建。通過他們專輯Nevermind裡的Lithium和Smells Like Teen Spirit兩首作品打入美國主流音樂。由於當時主流媒體的不友好，他們所處的音樂流派被稱為垃圾搖滾（Grunge，原本是美國俚語，有乏味、醜陋和髒亂等諷刺意味，事實上涅槃的音樂風格是由龐克和另類搖滾發展出來的一個分支）。與他們在西雅圖的同類愛麗絲囚徒 (Alice in Chains)，珍珠果醬（Pearl Jam）和音園（Soundgarden）一起，超脫樂團把大眾的焦點聚集到Grunge音樂上來，使Grunge音樂在20世紀90年代中前期在廣播和音樂電視的播放率上佔據了統治性的地位。
|>| 超脫合唱團 Nirvana |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/Nirvana.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fbsQKd9ELf4&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/fbsQKd9ELf4&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!!早期
Kurt Cobain與Krist Novoselic相識於1985年，當時他們同樣是一個名叫The Melvins的Grunge樂團歌迷，並經常在樂團的排練空間附近徘徊。兩個人覺得可以開始組自己的樂團，於是招募了鼓手Aaron Burckhard，創造了第一個Nirvana的典型。剛開始的幾個月，兩個人與許多的鼓手共事，包括The Melvins的鼓手Dale Crover，第一個Demo裡面即是他在打鼓。同時，樂團也用過一系列的名字，直到他們在1988年2月定下來Nirvana這個名字之前，他們用過 Skid Row，Pen Cap Chew，和Ted Ed Fred等作為團名。兩個月後，樂團也確定了鼓手的位置由Chad Channing擔任。
Nirvana第一張正式發行的作品是1988年發行的單曲Love Buzz/Big Cheese。1989年樂團在Sub Pop唱片公司發行了他們的首張專輯Bleach（台灣翻譯為「漂白」）。 1989年的8月8號，1000張Bleach的白色唱片在Lamefest全數售光，這張專輯展現出高度被The Melvins、Mudhoney、Black Sabbath、Led Zeppelin等團影響的一面。Krist Novoselic在2001年接受Rolling Stone採訪時表示，樂團曾經在巡迴的時候在車上放過一捲錄音帶來聽，當時錄音帶的一面是The Smithereens的一張專輯，另一面則是黑金屬樂團Celtic Frost的專輯，採訪記錄中寫到，這張「合輯」或許對他們影響很大。「漂白」這張專輯在大學電台間被廣泛喜愛，但也些微暗示了他們兩年後的找尋自我。
Jason Everman在「漂白」專輯中名列第二位吉他手，但實際上他並沒有參與錄製，而是出資幫助Nirvana完成錄音，專輯共花了606.17元美金。專輯完成之後， Everson短暫的成為樂團的第二吉他手，但在隨後樂團首次的全美巡迴時被解僱。不久後，他短暫的幫Soundgarden彈奏貝斯，直到加入Mind Funk為止。
到1990年代早期，樂團開始與製作人Butch Vig共事「漂白」專輯之後的錄音活動。在這段期間Kurt和Krist了解到Chad並不是樂團真正需要的鼓手，而他也在這段期間過後離隊。經過了短暫給The Melvins鼓手Dale Crover代打後的幾個星期，樂團僱用了Mudhoney的鼓手Dan Peters，並與他錄製了〝Silver〞這首歌。這年的年尾，The Melvins的Buzz Osborne介紹Dave Grohl給他們─Dave Grohl的樂團Scream突然解散，而他正在尋覓新樂團，正好Nirvana也是跟隨Scream的曲風。
!!專輯-Nevermind
經過了Sonic Youth的Kim Gordon一而再再而三的推薦，David Geffen在1990年簽下了Nirvana到DGC唱片公司，樂團隨後開始錄製他們第一張在主流唱片公司的專輯。結果，「Nevermind」現在已經是廣泛被認為的經典。
為了這張專輯，樂團決定繼續與Vig共同合作。不過並不是在Vig的Madison錄音室，樂團轉往洛杉磯的Sound City錄音室錄音。花了兩個月時間，樂團製作了多樣化的歌曲，一些歌例如〝In Bloom〞和〝Breed〞成為隨後他們的代表歌曲，而有些其他作品例如：〝On a Plain〞和Stay Away"則是一直缺少歌詞，直到錄音過程的中間才完成。
錄音完成後，樂團與Vig開始專輯的混音工作。但是幾天過後，樂團與Vig都對混音的成果不滿意。結果，他們決定叫其他人來監製混音過程，DGC提供了一系列可選擇的人選，名單中包括一些熟悉的名字，如Scott Litt(與R.E.M合作而出名)和Ed Stasium(與The Smithereens合作而出名)。但是Kurt感到憤怒的是這些知名混音師完成的結果，聽起來卻像是與別的樂團合作一般。他決定選擇一個名單底部、「Slayer」名字旁邊的傢伙來：Andy Wallace。（Wallace曾參與製作Slayer在1990年的專輯Seasons in the Abyss。）
Wallace帶給了這張專輯一個完全不同的方向，他加了許多層迴音，和一些錄音室的修飾技巧，給了這張專輯光亮的感覺。專輯發行後的幾個月，Kurt頗有壓力的報怨「Nevermind」這張專輯聽起來太過平滑了點─雖然邀請Wallace是他自己的選擇，而樂團也都有參與到混音過程。即使樂團對專輯聽起來的效果相當失望，但Wallace已經成功的調和了樂團的獨立搖滾傾向，並且創造了一種未來十年不斷有人想要複製的主流搖滾。
剛開始，DGC唱片公司希望「Nevermind」這張專輯能賣個250,000張左右，與Sonic Youth的等級差不多，且這銷售數字唱片公司也曾經達成。但沒想到發行後六個月內就在全美賣了公證的三白金等級銷量（三百萬張），"Smells Like Teen Spirit" 強力的在MTV被播送，並且帶領了Grunge聲音進入主流。現在大多數的另類搖滾，若和甩著頭髮的金屬樂扯上點邊，這常常是得歸功於這張專輯「Nevermind」。1992年的1月，專輯攀上了美國告示牌排行榜的榜首，取代了原本麥可‧傑克森的「危險」專輯，這件事常被認為是當時氣勢上升的另類音樂蓋過流行音樂的證明。由於被表彰到讓他們精疲力盡，樂團決定不著手舉辦其他宣傳「Nevermind」的全美巡迴演唱，而選擇在年末舉辦少量的表演。
在1992年2月，樂團在澳洲巡迴的時候，Cobain與Courtney Love在夏威夷結婚。因為愛情，他們在八月時有了一個女兒Frances Bean。Frances Bean誕生的幾天後，樂團在英國的Reading Festival擔綱主秀，做了他們一次最聞名的演出。Cobain如真實的笑話一般，坐著輪椅進入舞台，過程中他站了起來，哭著加入樂團一角，還掛著各式配件和新舊織物。表演的一個重點在Cobain對大眾敘述他最近新到來的女兒，而且還成功帶領大眾一致反覆著"We love you, Courtney!"這句話。Dave Grohl在2005年上廣播節目"Loveline"時提到，樂團曾誠實的預想這場表演會十分失敗，他們已經6個月沒有排練了。結果這場表演最後成為他們生涯最難忘的一場。
不到兩個禮拜的時間後，Nirvana在MTV音樂錄影帶頒獎上做了讓人印象深刻的表演。當時MTV想要樂團演奏"Smells Like Teen Spirit"，但是他們卻想演奏新歌 "Rape Me"。MTV被這主意嚇了一跳，最後他們同意樂團演奏"Lithium"代替，這也是接下來要發行的單曲。當表演開始的時候，Kurt漫不經心的唱出"Rape Me"的一小段，後來又轉而接上"Lithium"，這讓在場MTV的行政人員吃了一驚。接近歌曲尾聲時，貝斯音箱失去了作用，Novoselic感到失望，決定把貝斯往空中拋來製造一些戲劇性效果。但是他判斷錯了著地點，貝斯砰的一聲打在他的額頭，痛的他在舞台上踉蹌而行，頭暈眼花。當Cobain開始搗壞他們的器材時，Grohl跑到前面並對著麥克風重複喊叫著"Hi, Axl!"，提到的是槍與玫瑰合唱團的主唱Axl Rose，因為之前樂隊與Courtney在這表演前曾經很奇妙的與他偶然撞見。
Nirvana後來在1992年的12月發行了Incesticide，這是一張B面歌曲及少見作品的合輯。有許多歌曲是Nirvana在英國 BBC國家廣播電台的錄音，以及未發行的早期錄音，而這些早期錄音正要在交易圈裡以不合法的bootleg形式流通，因此這張專輯給了 bootlegger(以這些錄音作品牟利的人)重重一擊，這張作品包含了許多樂迷的最愛，像是"Sliver"、"Dive"、"Been a Son"，和"Aneurysm"，以及一些翻唱The Vaselines(一支英國樂團)的歌曲，這個樂團也因為Nirvana的翻唱而更廣為人知。
!!專輯 - 母體
為了1993年將推出的「母體」專輯，樂團僱請了Steve Albini來當製作人，他最有名的案子應該是與the Pixies合作的專輯「Surfer Rosa」。與Albini合作的期間相當有成效，而且明顯的快了些：最剛開始的專輯版本在兩週內便錄製與混音完成，與花在錄音和混音「Nevermind」的好幾個月相比有一大段距離。
Albini在製作時十分謹慎的更動Nirvana的部份，讓這張專輯原始一點，少些光亮的聲音，以讓樂團能如願疏遠或遠離他們的新「主流」觀眾，有些觀眾只稍微、或是根本不注意另類、黑暗或實驗性質的Nirvana，而這正是他們的源頭。舉例來說，"Radio Friendly Unit Shifter"這首歌的特色便是有一長段的尖聲回饋(feedback)，明顯而諷刺。(在這行業裡，"radio-friendly unit shifter"描述的是「理想」的專輯─一張能夠得到電台強力放送，最後能大賣的唱片)。無論如何，Cobain堅持Albini混出的聲音樸素，這也是他永遠想要Nirvana有的─一個「自然」的錄音，除去一層又一層的錄音室技巧。
隨著專輯的發行來臨，歌迷沉浸在「歪曲傑作」印象之中。然而，事實上樂團不太高興Albini一些確信的觀點。特別他們覺得BASS推的太小，而且 Cobain覺得"Heart-Shaped Box"和"All Apologies"聽起來不夠「完美」。長期為R.E.M.擔任製作人的Scott Litt被請去幫忙重新混音那兩首歌，Cobain也重新加了樂器和合音。Litt也重新混音了"Pennyroyal Tea"，但是Albini的版本仍然被使用在專輯裡。(DGC計畫以後將Litt的版本發成單曲)
60年代中期，由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂團嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來，並且加入了另類的電子樂和合成效果。在 1965-1966年間，最初的迷幻風格樂團如the yardbirds和byrds並沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和聖樂的效果。不久，許多樂團模仿了他們的曲調，包括披頭四樂團和滾石樂團----這兩支樂團在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來並影響了許多樂團，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂團----特別是平克·弗洛伊德和交通合唱團(Traffic)----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂團----如死之華，門戶合唱團，love，吉米·罕醉克斯，傑妮斯賈普林(Janis Joplin) 和傑佛遜飛船----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂團也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反覆的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬和藝術搖滾，但是在後來的十年裡，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍餘音不絕。
金屬製品（Metallica）是一支美國鞭笞金屬樂團，1981年10月28日成立於美國加州洛杉磯。該團是鞭笞金屬四巨頭（Metallca、Megadeth、Slayer和Anthrax）里最具影響力的一個樂團，被視為是該類別甚至是整個金屬界的龍頭帝王。金屬製品歷來專輯總銷量已經突破一億大關，使得他們成為在藝術和商業上最為成功的重金屬樂團之一。「金屬」樂團現時位於美國唱片業協會美國本土最暢銷音樂排行表的第18位。
|>| 金屬製品 Metallica |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/metallica.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6KtF7ql3FJc&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/6KtF7ql3FJc&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!樂團歷史
!早期 [1981-1983]
Metallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich於1981年在美國加利福尼亞州開始組建，之後在The Recycler雜誌上發廣告，招募貝斯手和主音吉他，後來招到貝斯手Ron McGovney，並且有多名吉他手前來試聽，比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner，但都沒有進入樂團，樂團前期還缺少一個強力的主音吉他手。樂團名Metallica是由Lars取得，此前Lars的一位朋友Ron Quintana要創辦搖滾雜誌，拿出一列備選雜誌讓Lars建議一個，其中就有一個名字叫Metallica，Lars建議用Metal Mania或Hesse，而後來Lars則用Metallica作為樂團的名字。 Metallica早期創作靈感來自齊柏林飛船樂團、黑色安息日、Motörhead、Diamond Head、Saxon、Thin Lizzy、Mercyful Fate以及其他樂團，並且還受一些朋克樂團影響，例如Misfits、Zeroption和雷蒙斯合唱團以及英國硬核朋克樂團Discharge。 1982年早些時候，,Metallica為了讓他們的歌曲Hit the Lights收錄進Metal Blade's Brian Slagel的第一張合輯Metal Massacre中，Lars Ulrich四處尋找合適的主音吉他手，不久他通過當地報紙聯繫到了來自加利福尼亞州亨廷頓比奇的Dave Mustaine，Dave Mustaine成為了Metallica的主音吉他手。 1982年3月到4月份間，由主唱兼吉他James Hetfield、主音吉他Dave Mustaine、貝斯手Ron McGovney及鼓手Lars Ulrich組成的Metallica在Ron McGovney的車庫Ron's Garage中錄製了幾首小樣，其中包括了Hit The Lights以及Power Metal，幾個月後樂團完整錄製好一張專輯No Life 'Til Leather，並且受到了受到了地下搖滾樂刊的好評，不久樂團又完成一張現場Demo，取名為Metal Up Your Ass。過了幾年，Ron McGovney離開了樂團，Metallica希望Trauma的貝斯手Cliff Burton能夠加入Metallica樂團，Cliff表示如果樂團能遷到他的家鄉Castro Valley的話，他就加入Metallica。James和Lars同意了該條件，於是Cliff Burton順利成為Metallica一員。Cliff加入後，樂團錄製了Megaforce。 1983年，Metallica來到紐約，並與Marsha Zazula成立的Megaforce Records簽約，這個時候Dave Mustaine由於吸毒以及酗酒被樂團開除，來自Exodus的吉他手Kirk Hammett頂替他成為了Metallica的主音吉他手，被樂團開除後的Dave Mustaine則自立門戶，組建了自己的樂團Megadeth。 Thrash metal pioneers [1983-1986]
!Kill 'Em All [1983.7.25]
1983年春，樂團來到紐約的Rochester錄製第一張正式專輯Metal Up Your Ass。後來專輯改名為Kill 'Em All。第一張專輯中有很多作品是同已被開除出樂團的Dave Mustaine一起創作的，例如Jump in the Fire，Phantom Lord，Metal Militia和經典的The Four Horsemen(又名The Mechanix，在此前一些Demo專輯中叫The Mechanix)。在這張專輯還包括很經典的Seek & Destroy。1989年補發的版本中翻唱了Diamond Head的Am I Evil?以及Blitzkrieg的Blitzkrieg。
!Ride the Lightning [1984.11.16]
一年後，Metallica發行第二張專輯Ride the Lightning。這張專輯中的Ride the Lightning和The Call of Ktulu依然有Dave Mustaine的創作成分。
!Master of Puppets [1986.2.8]
Metallica與Elektra Records簽約，並且發行了里程碑專輯Master of Puppets。在Billboard Top Album Charts上最高排到了第29名，並賣出了600萬張，使得Metallica獲得極大的成功。 Tragedy strikes Metallica 1986年9月27日，在Damage Inc.歐洲巡演中，在瑞典Ljungby途中，樂團大巴發生車禍。極富才華的年輕貝斯手Cliff Burton在這場車禍中去世，Cliff的去世讓Metallica的前途感到迷茫。不過Metallica決定尋找Cliff的替代者。
!Commercial success [1986-2001]
Bassist auditions Cliff Burton的突然去世讓Metallica的貝斯手空缺,因此Metallica開始尋找新貝斯,首先找到了Les Claypool(Primus貝斯手,Kirk Hammett的同年好友),但是Les Claypool的貝斯彈得太funk化,後來在VH1 Behind the Music中,Hetfield解釋說,Les Claypool彈得太好以至於不適合Metallica的風格,所以Les Claypool才沒有加入Metallica.後來Flotsam and Jetsam樂團的貝斯手Jason Newsted希望能加入Metallica,最終在Cliff Burton的葬禮3個星期之後,也即1986年10月28日,Jason Newsted正式成為Metallica的貝斯手.在結束了巡演之後,1987年7月樂團開始錄製The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,這張EP被認為是用來考驗Jason Newsted的.
!...And Justice for All [1988.8.25]
...And Justice for All是在Cliff Burton去世後錄製的新專輯,於1988年發行,這張專輯獲得巨大成就,在The Billboard 200上最高排到第6名,這是Metallica第一張前十名專輯.1989年這張專輯獲得Grammy Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrument提名,但最終還是Jethro Tull的Crest of a Knave獲得了該獎項.不過後來在1990年樂團憑藉其中的歌曲One獲得了第一個格萊美獎,Best Metal Performance,同時Metallica也為One拍攝了第一個Music Video.
!Metallica [1991.8.12]
1991年,Metallica發行了同名專輯Metallica,也叫黑專輯,該專輯的製作人為Bob Rock,他也曾為The Cult, Bon Jovi和Motley Crue擔任過製作人.這張專輯大賣,售出了1485萬張,並且在1991年The Billboard 200上排到第1名,目前在美國歷史上銷量最好的專輯中排第26名. 1992年同Guns N' Roses一起巡演,不過期間James Hetfield在一次演唱會上被煙火燒傷,期間由Metal Church吉他手John Marshall代替James的吉他部分而完成巡演.
!Load, ReLoad, Garage Inc., S&M
經過長達3年的The Black Album巡演,包括1994年Woodstock搖滾節之後,Metallica再次進入錄音室開始準備他們第6張專輯Load.1995年夏天有3次戶外搖滾節,包括與Slayer, Skid Row, Slash's Snakepit, Therapy?以及Corrosion of Conformity在英國倫敦Donington Park.這次短暫的巡演叫做'Escape from The studio Tour 1995'.在1995年12月13日,Metallica參加了Lemmy歲生日慶典,翻唱了多首Motorhead的經典作品. 1996年6月4日,Load發行,這張專輯原本是雙碟的,但為了製作更好的專輯,另一半則在1997年11月18日發行Reload. 在發行Load期間,樂團成員都剪去了原先的長髮,但是Kirk Hammett後來頭髮又長長了,而其他成員到現在一直還是短髮.正如樂團形象的改變,新發的兩張專輯Load和Reload也是發生了變化,Metallica開始改變風格. 1998年11月24日,發行了雙CD翻唱專輯Garage Inc.第一張CD中是Metallica翻唱一些經典樂團的作品,包括了Discharge,Diamond Head,Black Sabbath,Bob Seger,The Misfits,the Bad Seeds,Mercyful Fate,Blue Oyster Cult,Thin Lizzy和Lynyrd Skynyrd.第2張CD則是早些時期翻唱的,前五首則是The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,還有幾首Motorhead的等.值得一題的是專輯中的Blitzkrieg和Am I Evil?中的貝斯還是Cliff Burton. 1999年3月7日,Metallica步入San Francisco Walk of Fame,San Francisco的市長Willie Brown宣布這一天是"Official Metallica Day".幾個月後,1999年4月21日至22日,Metallica與San Francisco Symphony Orchestra一起兩天的演出,指揮者是Michael Kamen,並在11月份發行了現場CD和DVD,名為S&M,意為Symphony與Metallica.
!Current era (2001-2007)
St. Anger 2001年1月,Jason Newsted離開了Metallica。由於新任貝斯手Robert Trujillo太晚報到，來不及參予新專輯的錄音，當時只剩三名樂手的的Metallica在製作人Bob Rock的一同努力下完成了第八張大碟St. Anger,在2003年6月5日發行,並排到第1名,2004年獲得格萊美Best Metal Performance. St. Anger可說是Metallica歷來最受爭議的專輯，在這張十一首歌的作品當中，他們捨棄了平常的大鼓，讓鼓手Lars使用聲響有如破銅爛鐵一般的小鼓，而且幾乎完全沒有solo獨奏的部份，主唱james在唱到每一句的末尾時總會音調上揚，這一切都讓老牌的金屬迷無法接受，認為Metallica已經徹底向主流音樂靠攏，背棄了當初的鞭笞金屬精神，甚至可以說是墮落了；但是，雖然Metallica遭到了極大的批評，也並不是沒有人支持、喜歡這張專輯的。 St. Anger在各大音樂雜誌、網站獲得的評價有如天差地遠，不少人對這張專輯抱持頗為正面的看法，像是滾石雜誌就給予四顆星的好評，認為Metallica 已經回到了1991年同名黑專輯的黃金歲月，甚至還有雜誌給到九顆星[滿分以十顆星算]的極高評價；但是，大力批評這張專輯的也大有人在，不乏有給予三顆星、兩顆星低評價的音樂雜誌，最低還有人給到半顆星，而且滿分是以二十顆星算，可說是極力表現出了對這張"聖氣凌人"的滿腔憤怒。 在Jason Newsted離開後Metallica試聽了多位貝斯手,最後原Suicidal Tendencies和Ozzy Osbourne的貝斯Robert Trujillo成為樂團新貝斯.Jason Newsted在離開Metallica後,於2002年加入了加拿大的Voivod樂團,在2003年Ozzfest中,還短暫的加入Ozzy Osbourne. 不久Metallica開始了Summer Sanitarium Tour 2003,2005年11月13日和15日,在San Francisco AT&T Park為Rolling Stones開場. Recent events, ninth studio album 2006年2月16日,Metallica通過其官方網站宣布,在他們的新專輯製作人不再是Bob Rock了,Bob Rock自從1991年以來就擔任Metallica的製作人,而Metallica的第9張專輯製作人是Rick Rubin,Rick Rubin曾給 Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers以及Rage Against the Machine擔任過製作人. 2006年6月6日,在德國柏林首次演出了新歌,暫名為The New Song,此後在亞洲巡演東京以及韓國上也演唱另一首新歌The Other New Song. 2006年10月13日,Metallica宣布要發行一張DVD,在12月4日,該DVD得以發行,名為The Videos 1989-2004. 在2007年2月20日發行的紀念Ennio Morricone專輯We All Love Ennio Morricone中,Metallica貢獻了The Ecstasy of Gold,以此向Ennio Morricone致敬. 2007年2月9日,Metallica被證實已經準備走進錄音室開始錄製新專輯,同時在夏季展開了Sick of the Studio '07巡演,並在巡演途中表演了3到4首新專輯中的作品.
!Death Magnetic [2008]
暌違五年之後，Metallica在2008年發布了他們新的錄音室專輯：Death Magnetic. 這張專輯獲得了各大音樂雜誌、網站的好評，大部分的單位都給予四顆星的評價，甚至還有雜誌給與五顆星的滿分推薦。 Death Magnetic被視為是Metallica自從1991年同名專輯之後最佳的錄音室作品，雖然水準還是比不上樂團初期的幾張經典之作，但是可以確定的是，經過了十多年的摸索和創作，那個廣為金屬迷所認同、喜愛的Metallica已經回來了。這張作品在唱片業界逐漸蕭條的年代，依然大賣了三百多萬張，高居2008年全球唱片總銷量的第八名，也是Metallica連續第五張冠軍專輯。
! 作品
* 1982年 Hit the Lights (Demo)
* 1982年 Ron McGovney's '82 Garage Demo
* 1982年 Power Metal Demo
* 1982年 No Life 'Til Leather (Demo)
* 1982年 Metal up your Ass (Live Demo)
* 1983年 Horsemen of the Apocalypse (Demo)
* 1983年 Megaforce Demo
* 1983年 Kill 'Em All
* 1984年 Ride the Lightning
* 1986年 Master of Puppets
* 1988年 ...And Justice for All
* 1991年 Metallica
* 1996年 Load
* 1997年 ReLoad
* 1998年 Garage Inc.
* 1999年 S&M
* 2003年 St. Anger
* 2008年 Death Magnetic
金屬調也叫[[硬式金屬]]，融合了極端金屬和硬核龐克的音樂風格。定義金屬調是如同定義[[新金屬]]一樣困難的事情。金屬調樂團往往混雜著很多金屬風格，最初大家稱呼金屬調為 Crossover Thrash,最早使用這種名字是在1980年Dirty Ritten imbelcile的同名專輯，該風格的早期開拓者還有Nuclear Assault, Sucidal Tendencies等等。但到目前為止，Crossover和Metalcore已經是兩種不同的風格，前者是單純的混合，而後者則是一種稍慢的，夠厚重的，以[[硬式龐克]]為根基的極端金屬。
電台司令（又譯作收音機頭、收音頭，英文團名：Radiohead）是一支來自英國牛津的另類搖滾樂隊。 許多樂迷和媒體評論他們為一支標誌性的搖滾樂團並繼承了R.E.M.（en:R.E.M.）和Pink Floyd的衣缽。
|>| 電台司令 Radiohead |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/radiohead.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lstDdzedgcE&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lstDdzedgcE&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!樂隊成員:
* 湯姆·約克（Thomas Edward Yorke）：主唱，節奏吉他和鍵盤
* 強尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，鍵盤，Ondes Martenot鍵盤，以及其它電子設備
* 埃德·奧布賴恩（Ed O'Brien）：吉他，和聲
* 科林·格林伍德（Colin Greenwood）：低音結他
* 菲爾·塞爾韋（Phil Selway）：鼓，打擊樂器，和聲
Thom和Jonny主要負責創作工作，大部分情況下由Thom作詞、作曲，Jonny編曲。製作人奈傑爾·古德里奇（Nigel Godrich）自從樂隊的第二張正式專輯The Bends開始同電台司令合作，這張專輯由他協助製作人約翰·萊基（John Leckie），Nigel Godrich對Radiohead貢獻頗大，經常被樂隊稱為「第六個成員」。另一位樂隊貢獻者名叫斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他自從樂隊的My Iron Lung EP開始同以筆名"Dr. Tchock"示人的Yorke共同負責樂隊專輯的美術製作。Donwood和Yorke在埃克塞特大學（University of Exeter）結識，他們還一起製作了樂隊的官方網頁，[1]。
這支樂隊早期受到了包括Elvis Costello，Pixies，平克·弗洛伊德，R.E.M.，U2，Talking Heads，披頭四，The Smiths，以及曼徹斯特的後朋克（Post-punk）樂隊如The Fall，Joy Division和Magazine這些樂隊的影響。後期對電台司令產生影響的則包括德國的藝術搖滾樂團Can，前衛電子團體Kraftwerk，電音藝術家例如Autechre和Aphex Twin，以及爵士先驅諸如Charles Mingus與Miles Davis。
儘管Radiohead不是一支傳統意義上的英倫搖滾樂隊，但他們具有開創性的兩張專輯OK Computer和The Bends仍被認為顯著的影響了同時代的一系列英倫樂隊如Athlete，酷玩，Keane，繆斯和特拉維斯。然而，隨著時間的推進，人們漸漸發現這支樂隊並沒有如此的熱心去推動新一代英倫搖滾的發展。儘管那些受到Radiohead作品啟發的樂隊正在實在的帶來英倫搖滾的新生。Yorke在2001年紐約客的採訪中被問到：「諸如Travis，Coldplay和Muse等樂隊正成功地做著風格類似你們在1997年的專輯的音樂，你們有什麼感想？」，Yorke用他一如往常的荒謬口吻回答道：「祝《Kid A》（2000年10月發行）賣得好。」
!歷史
!(1992－1995) 初試啼聲的: Pablo Honey和The Bends
Drill,電台司令的首張EP，在1992年三月發行，由Hufford和Edge在Courtyard Studios所製作。但銷售成績並不好，所以樂隊僱用了Paul Kolderie和Sean Slade（兩位曾和Pixies和Dinosaur Jr共事過），共同製作樂隊的首張專輯Pablo Honey。這張專輯花了三週的時間，在Oxford studio於1992年後半製作。
因為一首於1992年後半所發行的單曲Creep，樂隊開始受到英國音樂界的注意，但並不全是讚揚之聲。NME雜誌評論他們"對搖滾樂隊潔白無垢的一個藉口（a lily livered excuse for a rock band）"，而這首Creep無法在BBC Radio 1播放，因為被評為"太過消極（too depressing）"。1993年二月，在Pablo Honey發行不久後，Radiohead釋出另一首單曲"Anyone Can Play Guitar"，但在商業上並沒有很成功，首張專輯Pablo Honey在英國只爬上了排行榜32名。並且被樂評視為樂隊生涯最弱的一張專輯。非專輯收錄的單曲"Pop is Dead"和另一支有收錄於專輯內的單曲"Stop Whispering"，在商業成就上同樣的也成績不佳。
然而，因為Israel到San Francisco大學電台的播送，"Creep"卻意外的在美國造成轟動，所以電台司令就決定在1993年前半在美國展開巡迴，"Creep"也在MTV台強力放送，這首單曲在Billboard modern rock排行榜中爬升至第2名，1993年後半以再發行的版本在英國排行榜上獲得了第7名的成績。以Pablo Honey專輯歌曲為主的巡迴演出一直持續到了第二年，樂隊差點因為突如起來的成功所造成的壓力而崩潰。Pablo Honey持續在國際上展露頭角，而Creep也成為樂隊在世界上最成功的單曲。但因為巡迴演出過多而造成的痛苦經驗，樂隊在後來表示他們"仍然在演唱同一首他們兩年前所錄製的歌曲...那簡直像是被停滯在扭曲的時間裡（still playing the same songs that we'd recorded two years previously...it was almost like being held in a time warp）" 在美國巡迴結束後，樂隊開始製作他們的第二張專輯，他們僱用了Abbey Road studios的製作人John Leckie。 Creep所帶來的成功讓樂迷對他們接下來的作品有著很高的期待，但巨大的壓力也讓樂隊因此被壓得快喘不過氣。根據Leckie所言"不能夠只有 'Sulk'、 'The Bends'、'Nice Dream'或是'Just'，我們還得創造出絕對能吸引樂迷們注意力、讓他們驚嘆、能感到立即震撼、全美第1的東西。所有的人吵著說"這還不夠好！"我們太過努力了"
樂隊做了一些改變，將巡迴改至澳州及遠東地區，希望能減少過大的壓力。然而，他們面對一次一次的走紅，主唱Thom Yorke對於"五光十射、充滿性感、厚臉皮以及MTV式速食流行文化的生活方式"感到難受，他覺得自己的靈魂被出賣了。1994年發行的EP"My Iron Lung"，裡面包含的一首同名的歌，就是樂隊對著一切事物的反應，他們也企圖讓第二張專輯變得更有深度些。這些歌曲在一些地下電台播送，因著死忠樂迷的支持，歌曲賣得比期望來得好。在巡迴中樂隊也製作了一些歌曲，他們在1994年後半於英國完成了第2張專輯，並且在1995年5月發行。
當英式搖滾（Britpop）開始得到傳媒的注意時，電台司令卻被視為一個"圈外人"，但他們最終還是因為"The Bends"成功贏得了家鄉地區的歡迎。樂隊以三把吉他即興的密集演奏為這張專輯帶來了飄渺虛無的感覺，鍵盤的處理也較首發專輯來得更好。 單曲"Fake Plastic Trees"、"Just"和"High and Dry"，藉著Thom Yorke傳神的假聲唱腔，在榜單上的成績出色。回到1998年，Jonny Greenwood曾說"我想對我們來說，轉淚點是在"The Bends"發售後的9到12個月後，那時這張專輯才漸漸變成了許多人的年度最佳專輯。而也在那時，我們才覺得，我們組了樂團這件事是個正確的選擇"。直到最後的單曲"Street Spirit (Fade Out)"發售前，這張專輯都還未得到很大的成功。他們在英國金榜上爬升至第5名，那是他們在那時最好的成績。
1995年夏天，電台司令為R.E.M.的巡迴做支援演出，一個影響他們非常深且是當代世界上最重要的搖滾樂隊之一。介紹他們的開場時，Michael Stipe說"電台司令真的很棒，他們嚇到我了"。一個知名樂迷的讚賞，加上一系列"Just"和"Street Spirit"的音樂錄影帶，電台司令在英國國外的名聲變得更加響亮。
鼓手Phil Selway說" 當"The Bends"推出後，所有人都在說此張專輯有多麼的非商業化，但12個月後卻變成了流行經典。唱片公司在擔心這張專輯連一首單曲也出不了-但這張專輯最後卻出現了5首榜內30名的單曲！"。然而，在一片好評聲中，此張專輯及眾多單曲所獲得的商業成就都沒有"Creep"那樣的成功。
!(1996–1998) 站在流行的頂峰: OK Computer
在1996年初到七月的這段時間，Radiohead在Nigel Godrich的幫助下在他們平時排練用的錄音棚Canned Applause用最新的錄音設備錄製了4首新曲。有了The Bends的經驗，他們決定在完成專輯錄音前先看一下新作品在現場表演的效果。七八月份在Canned Applause錄製的4首歌完成之後，他們嘗試了在巡迴演出上的演出，之後在沒有任何壓力的情況下樂隊在聖凱瑟琳大法院（聖凱瑟琳屬於演員Jane Seymour）完成了專輯的全部錄音。
OK Computer於1997年6月6日發行，隨後得到了比The Bends更為熱烈的歡呼。在許多的「最佳專輯」排行榜上，無論是過去和現在都仍可找到此專輯的身影。Radiohead同ambience和noise創作的一系列具有實驗精神的音樂被普遍認為帶給20世紀晚期的搖滾音樂一個高峰期。這張專輯同時得到了格萊梅頒發的最佳另類專輯獎並隨後開始了樂隊聲勢浩大的「對抗魔鬼世界巡迴」。Grant Gee,這位為專輯內的《No Surprises》拍攝音樂錄影帶的導演，跟隨著樂隊的巡迴演唱會並拍攝了一部天馬行空的紀錄片Meeting People Is Easy。這部紀錄片記錄了樂隊從巡迴的第一站到1998年中完成的最後一站的經歷。
期間樂隊發表了兩張EP,分別為No Surprises/Running From Demons（1997）和Airbag/How Am I Driving?（1998），這兩張的區別隻有幾首歌。但是第二張更為值得注意，其中有幾首歌可以很好的描述樂隊從OK Computer的前進另類搖滾向他們之後更具試驗性作品的過渡過程。
OK Computer和The Verve的最後一張專輯Urban Hymns被認為對於已經垂死的英倫搖滾起了重要的推動作用，雖然事實是這兩張專輯其實早已脫離了英倫搖滾的風格。儘管如此，OK Computer還是被很多人認為是一張偉大的搖滾專輯並且一直有著很好的銷量。這張專輯也幫助Radiohead成為了超級巨星並躋身為20世紀90年代最偉大的搖滾樂團行列，同處其中的還有像R.E.M.和U2這些標誌性的樂隊。
!(1999–2001) 實驗味道的: Kid A和Amnesiac
由於名氣的紛擾加上長期巡演帶給樂隊成員瀕臨崩潰的疲勞，樂隊在之後一年的活動相對安靜了許多。Thom Yorke在之後的採訪中承認巡迴演出之後樂隊幾乎到了分裂的邊緣，而他自己也經歷了一段意志消沉的日子。Colin Greenwood也說：「那種情況有一點像我們走進了一條死路，真的讓人覺得灰心。」這一年樂隊只在巴黎舉行的國際大赦演唱會上露過面（1998年11月10日）。Thom和Jonny也在阿姆斯特丹舉行的西藏獨立演唱會上登台並第一次表演了新作《Pyramid Song》。
樂隊仍然在繼續新的嘗試，但是相比之前樂隊的合作變得混亂而無序。Thom說：「我想那是我們第一次對我們正要做的和將要做的毫無線索。我們這樣子持續了有一年，只是無所事事的閒逛，試一些新東西，聽聽我們之前的東西，之後大概過了18個月，事情變得有頭緒起來。」然後，在O'Brien于1999年中期與BBC合作完成電視作品《Eureka Street》的配樂之後。樂隊開始進入錄音室錄音。當時的作品為數可觀，大概有40首新歌，他們挑了其中的30首作為後來的兩張專輯。
Radiohead並不想繼續OK Computer的音樂脈絡，他們選擇了比之前更為雄心勃勃的，準備做一張具有試驗性的電子音樂專輯。盡量最小程度的運用吉他，更用心的作詞乃至最小程度的重複他們早期的風格。Yorke[2]的解釋是樂隊希望「變得更具實驗性並且找到新的角度，忘掉過去的東西。我們嘗試對待整張專輯就如一首作品，讓這張專輯發展出自己的形式，而不是去定義一個形式強加給它，它幹得不錯。這是一條相對於我們之前完全不同的創作，更為自由解放。」
整張專輯的編排被用來比作是跟Pink Floyd和Aphex Twin的一次聚會。樂隊的第四張專輯Kid A發行於2000年10月，樂隊提到了Alice Coltrane, Charles Mingus和Paul Lansky作為其影響，還有整個Warp Records的背後目錄。Kid A像前任一樣得到了葛萊美的另類搖滾專輯獎。樂隊的名氣與日俱增。這張專輯被批評為一張不受廣播電台歡迎的唱片，儘管大部分歌迷認為這是一張傑作，同時這張專輯現在也被認為是樂隊所作的最好的一張並且是最有成就的一張。
第二年7月發行的Amnesiac包含有于Kid A同時間錄製的更進一步的作品。被樂隊成為是同一支作品的兩種特別的排序，兩張作品的風格背景相似，已兩首不同版本的《Morning Bell》作為連接。
唱片發行之後，樂隊在牛津的南方公園舉辦了自己的小型音樂節。參加的有Beck，Sigur Rós，Supergrass，Humphrey Lyttelton（在Amnesiac專輯的最後一首歌《Life in a Glass House》中演奏小號），以及Radiohead自己。最初樂隊計劃發行I Might Be Wrong作為他們繼Pyramid Song和Knives Out後的最新單曲，但是不久之後這個計劃發展成為一張羽毛豐滿的現場專輯。在2001年秋天，樂隊發行了他們的第一張現場專輯：I Might Be Wrong: Live Recordings，收錄了他們在柏林，巴黎，倫敦以及其他幾場演唱會中的演出，同時這張專輯也收錄了一首從未發行的作品《True Love Waits》。
!(2002—2004) 把所有的東西混合起來: Hail to the Thief
樂隊之後新專輯Hail to the Thief的錄製過程與他們之前的三張錄音室專輯截然不同。唯一可以做一比較的是樂隊當時錄製the Bends的過程，不像之前的在錄音室里呆上幾個月。樂隊成員們選擇在他們2002年7月到2002年8月在去葡萄牙和西班牙的途中選材並錄製。隨著巡演過程中作品不斷的浮現和完成，樂隊最後用了兩個星期在洛杉磯的一間錄音室完成了這張專輯。在2003年樂隊發行了第六張專輯，這一張並不如之前兩張那樣具有明目張胆的實驗性但是仍然與樂隊初期吉他為主的作品有明顯差別。這張專輯受到了兩派樂評人和樂迷的公認並且在銷量上超過了之前的兩張專輯。
從那時之後，Radiohead開始了一次大型的國際巡演，歷時約一年。樂隊在1997年/1998年的Ok Computer之後再一次來到了澳洲和日本。很多澳洲的歌迷對樂隊由於Yorke的嗓子問題而在最後幾個小時取消了原定的最後一場演出感到十分傷心。Radiohead由於在 [Glastonbury Festival#Glastonbury_2003|Glastonbury 2003]]星期六的主舞台(Pyramid)吸引了大批歌迷而登上了頭條。同年，Jonny在哥哥Colin的幫助下錄製了的前衛紀錄片Bodysong的電影原聲。
在發行專輯Hail to the Thief差不多一年後，Radiohead在2004年澳洲和日本的巡演途中發行了新的EPCOM LAG (2plus2isfive)。這張EP比Radiohead之前的EP要長一些，有十首作品。其中包括了現場錄音，重新混音，以及專輯Hail to the Thief中作品的不同版本，兼顧了民謠性和電子性。2004年中，樂隊最後在眾人的歡呼下在Coachella Festival以Hail to the Thief完成了巡演。
在冗長的巡迴演出之後，樂隊成員在2004年剩下的時間里投身於個人作品的製作與其他藝術家的合作中。樂隊只是發行了DVDThe Most Gigantic Lying Mouth Of All Time讓人們相信他們還是一個整體。Jonny Greenwood和Phil Selway 在下一部哈利波特電影HP與烈火之杯有一個客串演出的角色。Jonny開始作為BBC的作曲家負責製作古典小段。他和Thom加入了Band Aid 20計劃，分別演奏吉他和鋼琴，並同無數的著名藝術家合作。
!(2005－2007) 唱片工業的革命：In Rainbows
在聚光燈下消失了一年後Radiohead又聚在一起並開始了下一個創作期。在五月12號大型的線上社團Green Plastic[3]報導Radiohead現在正在製作15首新歌，當時已經完成了2首並且「相當出色」。最初樂隊在一月開始聚到一起，Thom給大家聽了很多他的新作，根據 Green Plastic的說法，「他們的興緻很高並且很高興能在一起創作。」雖然沒有聽過這些歌，樂隊的其他成員還是很快的加入並開始創作自己的部分。整個錄製過程被形容為「毫無組織的」並且與以往那種在錄音室工作幾個月或在巡演中完善作品的方式極為不同。
在2005年六月Thom York告訴NME，新專輯的製作讓他想起了當時製作Kid A[4]的時候。他說製作初期樂隊的工作方式作了些改變，這使他想起了樂隊第三張和第四張專輯之間的改變。他在採訪中說：「現在進行得不錯，聽起來可能有點像Kid A-我們在經歷一個變化期。但是還不錯，我們會成功的。專輯里可以拿出來吹捧的包括House Of Cards，Last Flowers Till The Hospital，Arpeggi還有或許會很適合舞台氣氛的Big Ideas (Don't Get Any)。」
2007年10月10日，Radiohead的第七張錄音室專輯《彩虹里》（In Rainbows）發行。這張專輯完全在網路上發行，不跟任何廠牌簽約，不打廣告，完全自力發行，[1]並允許歌迷自主選擇下載的價錢，你甚至可以一分錢不花就聽到這張專輯。這無疑是對唱片行業傳統運營模式的巨大挑戰。對於這張專輯的銷售模式，已在世界各地引發了熱烈的探討，甚至有經濟學家稱之為一個"現象"，並予以嚴肅的研究。
12月31日，Radiohead 07年風光無限的新專輯《In Rainbows》的實體唱片終於通過XL Recordings正式發行。在本周的英國流行音樂專輯榜中，這張《In Rainbows》毫無懸念的獲得了冠軍，成為Radiohead在英國專輯榜中的第五張冠軍專輯。據悉，《In Rainbows》中的單曲《Jigsaw Falling Into Place》也將於1月14日在英國正式發行。Radiohead此前的四張冠軍專輯分別是1997年的《OK Computer》、2000年的《Kid A》、2001年的《Amnesiac》以及2003年的《Hail to the Thief》。
!專輯列表
!!錄音室專輯
（7張89首）
Index Title Date UK US (approximate genre overview)
1.
Pablo Honey (1993年2月22日) #25 #32 獨立搖滾/垃圾搖滾
2.
The Bends (1995年3月6日) #4 #88 另類搖滾
3.
OK Computer (1997年3月16日) #1 #21 另類搖滾
4.
Kid A (2000年10月2日) #1 #1 實驗音樂/電音搖滾
5.
Amnesiac (2001年6月4日) #1 #2 實驗搖滾/爵士
6.
Hail to the Thief (2003年6月9日) #1 #3 另類搖滾/電音搖滾
7.
In Rainbows (2007年10月10日) #1 #1 另類搖滾/電音搖滾
!!EP
1. Drill (1992)
2. Itch (1993) - 日本/紐西蘭 限定
3. My Iron Lung (1994) - 澳洲 CD
* Live Au Forum (1995) - 法國 限定
* The Bends Pinkpop (1996) - 荷蘭 EP
4. No Surprises/Running From Demons (1997) - 日本 限定
5. Airbag/How Am I Driving? (1998); #56 US (專輯排名) - 北美髮行
6. Amnesiac College EP (2001) - 北美學院廣播
* I Might Be Wrong: Live Recordings (2001年); #22 UK, #44 US (專輯排名)
7. COM LAG (2plus2isfive) (2004); #37 UK (專輯排名) - 日本發行
!!單曲
* "Anyone Can Play Guitar" (1993); #32 UK
* "Pop Is Dead" (1993); #42 UK
* "Creep" (1993); #7 UK, #34 US
* "Stop Whispering" (1993) *U.S. only
* "The Bends" (1996) *Ireland only
* "My Iron Lung" (1994); #24 UK
* "Planet Telex / High & Dry" (1995); #17 UK, #78 US
* "Fake Plastic Trees" (1995); #20 UK
* "Just" (1995); #19 UK
* "The Bends" (1996); (IE 限定)
* "Street Spirit (Fade Out)" (1996); #5 UK
* "Lucky" (1996); (法國廣告 限定)
* "Paranoid Android" (1997); #3 UK
* "Karma Police" (1997); #8 UK
* "No Surprises" (1998); #4 UK
* "The National Anthem" (2000) (廣告 限定)
* "Pyramid Song" (2001); #5 UK
* "Knives Out" (2001); #13 UK
* "I Might Be Wrong" (2001) (廣告 限定)
* "There there" (2003); #4 UK
* "Go to Sleep" (2003); #12 UK
* "2 + 2 = 5" (2003); #15 UK
!!錄像，視頻
* Live at the Astoria (1995) 錄像帶
* Seven Television Commercials (1997) 錄像帶/DVD
* Meeting People Is Easy (1999) 錄像帶/DVD
* 7 Television Commercials (August 5, 2003) DVD
* The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time (December 1, 2004) DVD
!!書籍
* Radiohead: An Illustrated Biography by Nick Johnstone (1997),
**介紹樂隊從組成至發行OK Computer歷史的畫報傳記。ISBN 0711965811
* Radiohead: From a Great Height by Jonathan Hale (1999)
* Radiohead: Hysterical and Useless by Martin Clarke (2000)
* Exit Music: The Radiohead Story by Mac Randall (2000)
* Radiohead: Back to Save the Universe: The Stories Behind Every Song by James Doheny (2002)
* Radiohead: A Visual Documentary by Tim Footman and Billy Dancer (2002)
* The Music and Art of Radiohead edited by Joseph Tate (2005)
!!別人演奏的Radiohead
* 澳洲音樂家Frank Bennett在1996年自己的專輯Five O'Clock Shadow中用非傳統的手法詮釋了Radiohead的作品Creep，演奏手法運用了Frank Sinatra風格。專輯為非商業，但是Frank Bennett的官方網站[5]提供了他的作品下載mp3。
* 在1998年九月，美國爵鋼琴家Brad Mehldau將他的版本的Radiohead的作品Exit Music (For a Film)收錄在他的專輯The Art Of The Trio, Vol. 3。在其2002年發行的專輯Largo中他演奏了Radiohead的Paranoid Android,這兩首作品均來自OK Computer。Anything Goes於2004年2月發行，其中收錄了Brad Mehldau重新演奏的RadioheadKid A里的Everything in its Right Place。以上三張專輯均由華納兄弟發行。
* 一支著名的弦樂四重奏樂團The Section發行了兩張專輯（由獨立廠牌Vitamin Records發行）翻唱Radiohead：2001年的 Strung Out On OK Computer, OK Computer的重奏版；2003年的 Enigmatic, 汲取于Kid A 和Amnesiac 以及The Bends的少量作品。
* 2003年古典鋼琴家Christopher O'Riley錄製了True Love Waits，這是一張重新編排了Radiohead各張專輯里的部分作品作為鋼琴獨奏曲。由索尼唱片發行。Christopher O'Riley於2005年4月2日發行了第二張向Radiohead致敬的唱片Harmonia Mundi作為True Love Waits的後續作品，Hold me to this收錄了14首由鋼琴詮釋的Radiohead的作品。
* 在2003年的Download festival上，新潮搖滾樂隊黑暗（The Darkness）第一次表演了他們的重搖滾風格的Street spirit (fade out)。新的版本加快了原版本的速度，並且由嚴重失真的電吉他演奏。這首改編作品被Darkness的樂迷大力推崇，但是Radiohead的樂迷並不欣賞，他們認為這個版本嚴重背叛了原作脆弱的本質。
鞭笞金屬屬於重金屬音樂中之一分支。最原始的敲擊金屬可以追溯到1970年代末80年代初。
!!鞭笞金屬之發展
當相當數量的英國金屬[[新浪潮搖滾]]（New Wave Of British Heavy Metal）樂隊開始將硬式曲風（Hardcore）和 龐克（Punk）等元素融入當中，這就產生了一種新的金屬樂風格－[[敲擊金屬]]。連帶的也產生了一種速度極快的金屬風格，力量稍微比鞭擊金屬輕的風格——[[速度金屬]]（Speed Metal）。 美國受敲擊金屬的影響甚深，故後來發展成為本土的[[力量金屬]]，而代表者有Iced Earth和Nevermore。
!!歷史上出名的代表樂團
美國80年代時期的的"Thrash Metal Big Four"鞭笞金屬四龍頭：[[Metallica（金屬製品）|金屬製品 Metallica]]、Megadeth（麥加帝斯）、[[Slayer（超級殺手）]]、Anthrax（炭疽熱）。
黑金屬（Black metal）是在重金屬音樂中一個分支流派.黑金屬的曲風特色總體來説,主唱運用尖叫式的黑腔,強烈失真的吉他,猛烈卻陰沉的雙大鼓,快速行進的節奏和旋律,冷冽,黑暗,帶有絕望的感受。
!!黑金屬之發展
黑金屬流派初期的代表樂團包含Bathony、Mercyful Fate、Hellhammer、Celtic Frost和Venom。這些樂團的根基建立在[[鞭笞金屬]]（英語：Thrash metal）流派上;直到1980年代到1990年代早期又有所謂第二波赫金屬在挪威出現，像是Darkthrone和Mayhem樂團。儘管沒有明確的第三波赫金屬定義,但是現代黑金屬樂隊的曲風和歌詞上對比起老的黑金屬樂隊,吸收了很多其他音樂風格的元素.
黑金屬具有很強烈的反主流意識，主要是因為許多樂隊的厭世感和反基督教態度。同時，少數黑金屬樂隊因爲和焚毀教堂、殺人和國家社會主義的緊密關係而聞名。黑金屬音樂總體來説是一個地下音樂流派，因爲和主流品味背道而馳以及多數黑金屬音樂人的低調處世態度。
!!黑金屬的發源地
黑金屬樂團大部分是屬於北歐（斯堪地那維亞一帶）的國家，其中普遍以挪威（Norway）為最大來源。
1. 北歐國家黑夜比白天要長，天氣也比較冷，思想自然會比較晦暗,例如他們的北歐神話裡,世界是會毀滅的(早期常常火山爆發,就像世界末日),而且北歐人民普遍有酒精問題,。
2. 最主要的，北歐原本的宗教並不是基督教，但是在基督教傳入之後，北歐的多神教反而變成異教。大家說他們是異教徒，其實他們才應該說基督教徒是異教徒。據說以前的挪威王Olav I Tryggvason為了強迫全國人民信教奉基督教，使用不信教就截肢、屠殺、放逐等高壓政策來強迫人民。
3. 北歐人的祖先大部分是維京人，具有好戰的血統，例如他們的主神奧丁（Odin）本身就掌管戰爭、藝術與死者，而且他們相信，在戰鬥中英勇陣亡的人的靈魂將會到英靈殿（Valhalla），女武神華爾基麗將會歡迎他們。
!!黑金屬的表現形式
* 黑金屬使用的樂器上除了傳統的吉他貝斯鼓外，黑金屬的分支流派 交響黑金屬經常會使用電子合成器以及其他的古典樂器像是鋼琴，小提琴，大提琴或者是歌劇的女高音。
* 現代黑金屬音樂的最主要特徵是高失真吉他進行的反復掃弦，同時極少使用吉他獨奏即SOLO；鼓的方面大多數樂隊使用雙大鼓連踩(或是雙踏)，小鼓，雙面鈸(Hi-hat),定音鈸(Ride)的連擊(大鼓,小鼓,鈸同時連打)，有些樂隊特別是單人樂隊經常在錄音時使用鼓機來代替真鼓。
* 多數黑金屬樂隊的主唱使用尖利的黑嗓進行歌唱，與死亡金屬使用的死嗓不同之処在於，黑嗓的發聲方式更爲靠近兩鄂。早期黑金屬樂隊的歌詞基本上都是有關反基督，凟神和撒但崇拜，而後期的黑金屬樂隊的歌詞內容則豐富很多，包括厭世，自殺，反人類，虛無主義，神秘學，宇宙，國家社會主義，納粹，戰爭，奇幻等內容；而與此相對應，極少數的黑金屬樂隊的歌詞內容則是關於基督和聖經
!!黑金屬的分支流派
* 原始黑金屬(True Black Metal)
* 自殺黑金屬(Depressive Black Metal)
* 交響黑金屬(Symphonic Black Metal)
* 旋律黑金屬(Melodic Black Metal)
* 維京黑金屬(Viking Black Metal)
* 異教黑金屬(Pagan Black Metal)
* 民謠黑金屬(Folk Black Metal)
* 納粹黑金屬(National Socialist Black Metal)
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。
齊柏林飛船成立於1968年，他們致力於用喧鬧的革命手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。距樂隊1980年解散後至今，，他們的唱片銷量仍然極佳，仍然由數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾的發展。截止目前,他們全球的唱片銷量超過3億張,僅在美國也超過1億張。
齊柏林飛船的標誌作品包括Dazed and Confused,Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song, 以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven，這首歌也被評估為廣播電台歷史上播放次序最高的歌曲。
|>| 齊柏林飛船Led Zeppelin |
|[IMG[http://jflin15.myweb.hinet.net/led_zeppelin.jpg]]|<html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/81eSIwsLcWg&hl=zh_TW&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/81eSIwsLcWg&hl=zh_TW&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>|
!成員
* 吉米·佩奇(Jimmy Page)（吉他/曼托林/斑卓琴/Theremin)
* 羅伯特·普蘭特(Robert Plant)(主唱/口琴)
* 約翰·博納姆(John Bonham)(鼓手/打擊樂)
* 約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)(低音吉他/鋼琴/鍵盤/電風琴/曼托林/斑卓琴)
!樂隊早期 （1968 － 1970）
樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和「新兵」的原吉他手傑夫.貝克(Jeff Beck)擔任雙吉他，並且在貝克離隊後擔任「新兵」的主音吉他手。「新兵」樂隊在連續疲於奔命的演出和錄音後瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建「超級明星樂隊」的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他,誰人(The Who)的基斯.穆恩(Keith Moon)和約翰.恩奎斯特(John Entwistle)分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通(The Traffic)樂隊的史蒂夫.溫伍德(Steve Winwood)或者小臉(The Small Faces)樂隊的史蒂夫.馬里奧特(Steve Marriott)填充。雖然佩奇，貝克以及穆恩曾經共同錄製了一首名為Beck's Bolero的曲子（此曲後來被收錄于傑夫.貝克同名首張個人專輯），然而這個超級樂隊至今也沒有形成。但在這一時期，貝司手約翰.保羅.瓊斯表示有意擔任佩奇未來樂隊中的吉他手。
於此同時，「新兵」另外兩名成員退出樂隊，佩奇和「新兵」的貝司手克里斯.得雷加(Chris Dreja)開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。歌手特里.瑞德(Terry Reid) 拒絕佩奇加入樂隊的邀請並推薦羅伯特.普蘭特。進而，樂隊的新歌手普蘭特推薦曾經和他愉快合作過的鼓手約翰.伯納姆。克里斯.得雷加退出樂隊改行做了攝影師 （他的攝影作品在樂隊未來首張專輯的封底出現）。而此刻約翰.保羅.瓊斯聯繫佩奇並希望填補貝司手空缺並受到佩奇歡迎和信任。
在樂隊暫時命名為新新兵樂隊The New Yardbirds，在完成了北歐的演出之後，樂隊開始構思新樂隊名字。齊柏林飛艇（或 [[萊德.澤普林.這個名字起源於基斯.穆恩的一個笑話（也包含了約翰.恩奎斯特的建議），穆恩曾形容佩奇空想的「超級明星樂隊」會如同"一隻鉛造的齊柏林飛艇" （「Lead Zeppelin」）一樣迅速墜毀。最終樂隊採用這個名字，為了避免人們「Leed」和「Lead」發音的雷同，樂隊正式更名為齊柏林飛艇 在他們北歐迅演後不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin I於1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充滿著誇張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂開山之作。儘管樂隊該時期很多作品源於改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色;Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧;Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。首張專輯的一夜成名不僅奠定了樂隊傳奇的基石，也使得樂隊成功入侵美國市場。
命名為Led Zeppelin II的第二張專輯在同年晚期問世，它基本延續了首張專輯的整體風格，開場曲Whole Lotta Love基於瓊斯和的博納姆節奏部的Riff十分驚人，該曲也成為樂隊的代表曲.Led Zeppelin II的成功甚至超過了首張專輯，並且在英美兩地同時佔據專輯榜榜首位置。
佩奇和普蘭特都是藍調狂熱者；他們前兩張專輯中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改編藍調傳奇威利.狄克遜(Willie Dixon)的作品 。（後來樂隊因此被控告侵權，直到15年後才以樂隊賠款了事。）佩奇在一次採訪曾說：」滾石樂隊是查克.貝里(Chuck Berry)的聖子，而我們的聖父則是嚎狼(Howlin' Wolf).樂隊的音樂靈感也被美國搖滾樂前驅的胖子.多米諾(Fats Domino)和小理察(Little Richard)激發，；此外樂隊還經常演出貓王(Elvis Presley)的鄉村搖滾樂。在齊柏林飛艇常常超過3個小時的演出中，樂隊會臨時即興演唱詹姆斯.布朗(James Brown)或者摩城(Motown)風格的靈歌(Soul)以及瓊斯和伯納姆擅長的瘋克(Funk)
樂隊為了創作他們的第三張專輯Led Zeppelin III，特意隱居在威爾斯一個偏僻村莊Bron-Yr-Aur。這導致這張專輯較於前兩張專輯出現了更多的凱爾特和英國傳統民謠特色的原聲樂器演奏，這也在一次展現了佩奇多才多藝的吉他演奏技巧。（該專輯的唱片封套設計同樣特別。）在1970年11月，齊柏林飛艇所屬的大西洋唱片公司(Atlantic Records)違背樂隊意願發行了名為Immigrant Song的單曲，（早前，大西洋唱片公司發行的單曲Whole Lotta Love也削減了歌曲長度）這張單曲唱片背面灌錄了未被收入專輯的曲子Hey Hey What Can I Do。為了維護專輯的整體性，樂隊一向反對發行單曲；而且，樂隊為了抵制電視節目對於他們音樂品質的不良影響甚至一向拒絕電視採訪，缺乏電視曝光的樂隊只有通過出色的現場演出和樂迷交流。
!全盛時期（1971－1975）
樂隊多樣性的音樂元素在他們的第四張專輯得到完美的融合。這張無題的專輯僅僅標註了分別代表樂隊四人的四個神秘符號，因此這張發行於1971年11月8日的專輯被稱作The Unnamed Album, Led Zeppelin IV, Zoso, Runes或者Four Symbols。這張專輯收錄了硬搖滾作品Black Dog（曲名源於出沒于錄音棚的無名黑狗）；迷幻風格的The Battle of Evermore;自然還有剛柔並蓄組曲風格的傑作Stairway to Heaven 。Stairway to Heaven是樂隊最具知名度的作品，幾十年來一直被搖滾電台反覆播放，然而這樣一支偉大的曲子卻從未作為單曲發行。專輯以 When the Levee Breaks一曲結尾，此曲改編自孟菲斯/堪薩斯藍調樂手喬.麥考伊(Joe McCoy)的作品，歌曲中鼓樂部分奇特而出色，甚至於若干年後還在當代搖滾樂和說唱樂的採樣中出現.
樂隊的下一張錄音棚作品Houses of the Holy擁有更多的實驗性，更強力的旋律，更長的作品以及更多Mellotron電子合成器的使用。專輯中的The Song Remains the Same,No Quarter 以及雷鬼樂（Reggae）風格的D'yer Mak'er（還包括LY喜愛的The Rain Song)紛紛成為名作，這張專輯也代表了樂隊衝擊搖滾樂顛峰的野心。樂隊1973年的美國佛羅里達坦帕體育場的演出以56,800觀眾人數超越了披頭士樂隊（The Beatles）1965年的演出觀眾人數記錄。幾年後，樂隊發行的影片記錄了同年在紐約麥迪遜花園廣場3場門票全部售罄的演出盛況。
在發行了Physical Graffiti後，齊柏林飛艇全部已經發行的6張專輯同時進入了公告牌熱門專輯前200名。樂隊開始新的美國迅演並再破觀眾人數紀錄。在同年年底，樂隊在英國Earls Court演出五場，場場爆滿 （這次演出中，樂隊第一次在舞台上使用大屏幕顯示器，部分演出在28年後的DVD中發表）。無疑，齊柏林飛艇此刻已經達到了樂隊生涯的顛峰，並且成為了當時世界上最偉大的搖滾樂隊。
同樂隊在舞台和錄音棚巨大的聲望相同，他們舞台之外的奢侈和放蕩同樣出名。樂隊擁有自己的私人噴氣式飛機（綽號「星船」），並且經常租用整個酒店，也最終成為了眾多著名搖滾花邊新聞的主角。很多樂隊的骨肉皮(Groupie)先後把自己和樂隊成員放蕩生活的見聞出版，然而樂隊成員卻否認了這些故事中的大多數。
!樂隊後期（1976－1980）
1973年的巡演結束後，Led Zeppelin度過了一個平靜的1974年，沒有發行新專輯，也沒有舉行演出。但有一件事是非常重要的，他們建立了自己的唱片公司Swan Song，他們此後的專輯全由自己發行；另外在該唱片公司發行專輯的樂隊還有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他幾支。《Physical Graffiti》，一張雙唱片專輯，於1975年的2月發行，這也是Led Zeppelin在Swan Song發行的第一張專輯。專輯發行後馬上取得了成功，在美國和英國排行榜上雙雙登上首位。正當Led Zeppelin準備於75年夏末在美國舉行一次大的巡演時，Robert Plant卻和他的妻子在希臘度假時發生了一起嚴重的車禍。巡演被迫取消，Plant本年餘下的時間都用來康復。
Led Zeppelin直到1976年的春天才又活躍起來，發行了專輯《Presence（在場）》。雖然專輯一出來就登上了美國和英國排行榜的冠軍，但它卻受到樂評的冷淡；同樣的，1976年發行的演唱會實況影帶《The Song Remains The Same(歌聲依舊)》也不被樂評接受。最終樂隊在1977年的春天才開始美國巡演。然而到演出進行了兩個月時，Robert Plant的六歲的兒子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即終止了巡演，也沒有說是否將重新制定巡演日程，這引起了大家對樂隊前途的廣泛關注。暫時地，Led Zeppelin好象真的已經完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分時間都與世隔絕。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才開始了新專輯的製作，他們在瑞典ABBA的Polar錄音室開始錄音。一年後，他們舉行了一次短暫的歐洲巡演，演出地點包括瑞士、德國、荷蘭、比利時和奧地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth舉行了兩場大型演出，這是他們在英國的最後一次演出。
《In Through The Out Door(穿越外門)》，他們姍姍來遲的第八張錄音室專輯，終於在1979年的9月與大家見面了。這又是一張在美國和英國排行榜雙雙登上冠軍寶座的專輯。 1980年5月，Led Zeppelin開始了他們的最後一次歐洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家為即將到來的美國巡演開始排練。悲劇卻又一次發生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂歡飲酒後，他被自己的嘔吐物窒息而死(與AC/DC的Bon Scott如此相似，可憐的酗酒人)。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他們不能沒有Bonham。
解散後，餘下的樂隊成員都開始了他們的個人事業。John Paul Jones從來都沒有發表個人專輯，他又乾起了他的製作工作。為Death Wish II製作了電影原聲後，Jimmy Page編輯了一張Led Zeppelin的未發表歌曲的精選《Coda》，該專輯於1982年年末發行。同年，Robert Plant發表首張個人專輯《Pictures At Eleven》。
1984年，Plant和Page在全明星整容的老頭樂隊the Honeydrippers中有了一次短暫的重組。與the Honeydrippers發行了一張EP後，Plant回到個人道路，Page與原Bad Company的主唱Paul Rogers組建了the Firm。
1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暫時重組，而此時關於他們將重組的謠言四起。事實上，重組從未實現。1988年，他們又聚集在一起，參加了亞特蘭大公司25周年慶典音樂會。 1989年，Page重新灌錄了樂隊的一盒套裝專輯，Led Zeppelin，於1990年發行。這張４張唱片的套裝成了有史以來賣得最多的多唱片套裝。1994年，Page和Plant為MTV的不插電演唱會重組，以此他們於1994年秋天發表了一張名為Unledded的專輯。雖然該專輯達到了白金唱片的銷量，但人們預料的Led Zeppelin重組仍舊沒有實現。在接下來的一年中，Page和Plant舉行了一次成功的國際性巡演......
這些活動雖然屢次讓歌迷感到Led Zeppelin會再次出現在他們面前，但始終沒有得以實現。或許Led Zeppelin真的已經永遠的成為一個傳奇了。作為一個有著巨大影響力和敬業精神的搖滾樂隊，不管他們是否仍然存在，他們的音樂和精神都足以讓他們進入不朽的王國。(轉自偏執狂金屬網)
!樂隊近況
2007年12月10日，吉米·佩奇，羅伯特·普蘭特，約翰·保羅·瓊斯以及約翰·博納姆之子傑森·博納姆重組並在倫敦的O2 體育場演出了齊柏林飛船的歌曲。
2008年6月7日，吉米·佩奇和約翰·保羅·瓊斯在The Foo Fighters在溫布利大球場的演唱會上作為嘉賓出現，並同The Foo Fighters共同演出了齊柏林飛船的2首歌曲。
2008年8月24日，在2008年北京奧運會的閉幕式上的2012年倫敦奧運會的主題演出中，吉米·佩奇以及利昂娜·路易斯共同演唱了齊柏林飛船的Whole Lotta Love。
據2008年8月26日BBC報導，吉米·佩奇，約翰·保羅·瓊斯，傑森·博納姆正在創作錄製一些新歌曲。羅伯特·普蘭特尚未參與其中。
龐克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於龐克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂團片面地理解了龐克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂團和地下絲絨, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期龐克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂團不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻龐克樂團是the ramones; 在倫敦則以性手槍為代表。儘管他們的音樂表現不盡相同----The Ramones顯得輕快隨意，相比之下性手槍更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。龐克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，龐克搖滾則成為大眾的寵兒。性手槍被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂團加入了龐克搖滾。一些樂團幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，The Clash的讚美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，龐克分裂為後龐克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的龐克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將龐克的定義與硬和搖倫聯繫在一起。90年代初，一批龐克復興主義者----以綠日和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將龐克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。